描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是瑞士象征主义最重要的画家之一，它在“旗帜bewitter hans baer”（1896年）中呈现了我们的形象，该图像既由其视觉力量及其情感负担保留在记忆中。这幅画是抵抗和牺牲的有力证词，封装在主人公的寂寞人物中，尽管他受伤了，但仍继续自豪地驾驶横幅。
该作品的特征是大胆的离心组合物，该组合物将受伤的旗帜承载者视为中心和焦点元素。从这个意义上讲，霍德勒使用垂直格式来强调士兵的身影，从而提高了他的英雄主义和孤独。该空间规定不仅掩盖了巨大的光环的旗手，而且还强调了浪漫主义英雄的绝缘和自我克制。
这幅画中的颜色同样引人注目。霍德勒（Hodler）采用了一个以阴暗的音调为主导的调色板，但是，它并没有在黑暗中添加作品，而是突出了场景的戏剧性。统一的深色音调和背景与横幅的活力和士兵的苍白脸形成鲜明对比，从而产生了一个色彩平衡，既捕捉了旗手的严重性和顽强的精神。它是旗帜，它的光彩，使我们能够理解承载者的牺牲。即使在他的痛苦和痛苦中，他也以决心的身份加载了它。
中心人物汉斯·贝尔（Hans Baer）以现实主义和象征主义的混合表示。他的脸表现出身体疼痛和疲劳，但他的眼睛和直立的姿势表示超越身体代表的坚定和毅力。霍德勒（Hodler）捕获旗手的解剖学细节的精度也反映了他的技术掌握和对细节的关注。身体的线，阴影和衣服的质地的严格执行，不会留下任何歧义。
象征意义的影响在这项工作中显然是因为其主题，而且是因为其审美处理。当剥夺多余细节和设置的场景时，霍德勒专注于中心信息。在他的许多作品中，我们可以看到同样的倾向来突出孤独和英勇的人物，这是他与当时其他欧洲象征主义者分享的特征。这种选择并非偶然。它回应了超越短暂的愿望，以实现永恒的象征主义的基本原则。
霍德勒（Hodler）绘制这项作品的历史背景也值得一提。在19世纪末，欧洲陷入了社会和政治转变中，这给艺术留下了深刻的印象。坚持诸如牺牲和斗争之类的问题可以看作是当时紧张局势和冲突的反映，而霍德勒意识到这一点利用他们的艺术来冥想这些普遍的人类现实。
总而言之，“受伤的承载者汉斯·贝尔（Hans Baer）”不仅是费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的艺术才能的崇高样本，而且还是他那个时代精神的窗口，也是对人类状况的反思。这项工作显然很简单，包含了象征性和情感上的复杂性，这使其成为欧洲象征主义的中心，并且对于任何希望理解运动的微妙之处和深度的艺术爱好者来说，这是一个必不可少的学习文章。霍德勒（Hodler）凭借其独特的构图，颜色和象征意义，使我们的作品继续以清晰和动力引起共鸣。
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