描述
1633年绘制的伦勃朗（Rembrandt）的“自画像”是荷兰巴洛克老师的引人入胜的证词及其捕捉人类经验复杂性的能力。这项工作是其技术及其急性心理感知的有力例子。在这幅画中，伦勃朗提出了自身的内省图像，不仅揭示了其作为肖像画家的能力，而且还揭示了对光和色彩的深刻敏感性。
作品的组成因其简单性和有效性而引人注目。伦勃朗的身材占据了中心位置，其深色背景与沐浴脸的照明形成鲜明对比。 Chiaroscuro的这种使用是其样式的特征，使用光和阴影之间的强烈对比，以给出音量和深度。光线轻轻地影响了他的脸，突显了皱纹和瑕疵，这表明接受了时间的流逝，这是他作品中反复出现的主题。实际上，自画像不仅试图表现出自己的体格，而且还抓住了他的情绪状态和内省。
至于颜色，伦勃朗从充满活力的调色板移开。取而代之的是，选择恐怖和微妙的皮革细微差别，这为代表性增加了真实性和人性的气氛。他们的衣服和背景中的灰色，棕色和金色营造了一种忧郁的氛围，邀请观众与他们的心情联系起来。当时缺乏帽子，一个地位象征，可以解释为谦卑的体现，甚至是他们与死亡率的关系。
Rembrandt直接观察观看者是工作的另一个值得注意的功能。他在周到和挑战之间的表达建立了直接的，几乎是对抗的联系，这使观察到的人感到自己正在邀请他进行沉默的谈话。这是脆弱性的时刻，反映了伦勃朗本身的艺术和存在探索。就像在其他自画像中一样，例如他一生中的一系列肖像画，这种形象不仅揭示了他的外表，而且还表明了他的性格和对世界的理解。
也可以在伦勃朗的自我代表性的密集实践中看到“自我酷战”，这涵盖了几十年。这项工作是在其最大声誉的时代，当时荷兰最有影响力的画家之一被合并，并反映了其掌握人类灵魂本质的精通。在他的整个职业生涯中，他的技术发展又完美，但是在这种自画像中，您可以看到当时他强大的风格的基础。
因此，这幅画不仅是一项个人研究，而且也可以被视为伦勃朗作品的缩影：与光，颜色和邀请您反思身份和存在的形式的对话。在“脑海中发现的自画像”中，我们可以看到一位不停地搜索的艺术家，以了解自己和周围的世界，这个问题在数百年来引起了人们的共鸣，并且与当代观众仍然相关。简而言之，这项工作是伦勃朗精通的绝妙例子，为他的灵魂提供了一个窗户，并提醒了共同的人类。
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