描述
Egon Schiele于1913年制作的“友谊”绘画是一部封装其反复主题的本质的作品：人类的联系，亲密关系以及通过人际关系对自我意义的探索。在这项工作中，Schiele呈现了两个人的人物，它们几乎是近乎压倒性的，这是友谊概念的视觉体现，它们在身体亲密和包含的情感中都表现出来。
Schiele的特征风格以大量使用轮廓和表现力的动态为特征，在数字交织的方式上变得很明显。采用的姿势暗示着同谋舞蹈，几乎以非语言语言的方式，身体变成了一种情感上的交流手段。其形式的扭转以及明显的角度是Schiele所遵循的表现主义的特征，使角色之间的关系能量变得明显。
在“友谊”中使用的调色板受到了极大的限制，以可怕的色调和黄色的细微差别为主导，这些色调与他们最沮丧的作品的寒冷形成鲜明对比。在这里，颜色不仅充当美学媒介，而且还加剧了情感联系的问题。巧妙的模型阴影为数字增加了深度，创造了一个几乎私密的环境，反映了通过其形式模仿的情感联系。
通过Schiele的凝视，每个人物似乎都体现了人类经验的一部分，这使观众反思友谊本身的本质。这些数字的表达特别有趣。尽管面孔并未完全定义，但它们的性格表明了渴望和相互理解的结合，这是Schiele试图传播的情感强度的回响。从这个意义上讲，这项工作不仅成为友谊的证词，而且成为人际关系的复杂性。
“友谊”对于理解其含义至关重要的历史背景。埃贡·希尔（Egon Schiele）沉浸在欧洲的社会和艺术变革的情况下，他的工作经常被认为是挑衅的，解决了性，孤立和社会联系问题。这幅画虽然在性挑衅方面比其他巨大产量的挑衅负担不足，但在代表人类情感和寻求联系的代表方面同样强大。
就风格的相似性而言，可以找到其他表现主义艺术家（例如Oskar Kokoschka）作品的回应，他们还通过绘画探索了人际关系的亲密和复杂性。但是，Schiele授予人物的独特方法，重点是情感传记，将“友谊”放在他的语料库中的一个突出地位。
总而言之，埃贡·希尔（Egon Schiele）的“友谊”不仅仅是附近两个人物的简单代表。这是对人类互动和共享经验丰富的冥想。这项工作不仅是因为其大胆的美学及其表现主义的方法，而且是其主题的深度，这在当代背景下引起了共鸣，在当代背景下，友谊和联系与Schiele代表他们一样至关重要。角色参与工作组成的方式面对我们对爱情和公司的理解，将这幅画变成了人类灵魂的宝贵证词。
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