描述
1886年绘制的Anna Ancher创作的“厨房女仆”的作品是北欧现实主义的一个杰出例子，在这里，人们对细节的关注和日常生活的亲密代表变得突出。锚（Ancher）是当时认可的少数女艺术家之一，在斯卡根运动（Skagen Movement）进行了非凡的职业生涯，该职业侧重于丹麦北部捕鱼社区的生活和习俗。他捕捉光和气氛的能力在丹麦艺术的历史上留下了痕迹。
乍一看，这幅画展示了一个看似简单的场景，但实际上包含一个情感和心理的深度。上下文是通过窗户过滤的自然光照亮的厨房。在构图的中心是一个年轻的女仆，穿着围裙和一件时期的衣服，在木桌上容纳，在那里剥离土豆的任务。她的集中手势使她远离观众，这表明她的工作几乎冥想。在日常活动中，女性人物作为主人公的选择与锚的冲动以纪念家庭作品的冲动共鸣，这在他时代的艺术中通常是看不见的。
在“厨房的女仆”中使用颜色特别值得注意。 Ancher应用了一个温暖的调色板，该调色板从墙壁和家具上的金色和陶土色调到Chiaroscuros，这些色调为年轻女子的身影提供了数量。柔软而温暖的光线照亮了场景，营造出一种舒适而令人放心的氛围，反映了厨房的亲密关系，在丹麦文化中，这个空间象征着房屋。通过光和阴影的分辨率有效，不仅是为了赋予深度感，而且是指向主角的工作。
此外，Ancher使用的视角几乎提供了牢固的视野，观众几乎可以感觉到厨房的温暖和空气的摩擦。空间的分布是小心平衡的，年轻女子位于角度，使观众的眼睛在构图中移动而不会分散注意力。房屋的隐喻本质上与归属感和艰苦的工作感相关，这使这幅画成为当时的女性的强大赞美诗，通常在父权制社会的阴影下降级。
值得一提的是，锚在他的整个职业生涯中，多次与家庭和家庭作品的主题合作，正如其他当代作品中代表家庭环境中妇女生活的其他当代作品可以看出的。但是，在“厨房的女仆”中，女性形象和环境之间建立了独特的联系，以及几乎明显的日常生活内省，这使观众可以暂停并反思工作和生活的价值它。
安娜·安娜（Anna Ancher）的遗产不仅在丹麦艺术领域引起共鸣，而且还通过艺术镜头邀请日常生活重估。他描绘妇女及其家庭环境生活的能力继续激发和挑战对妇女在艺术史上的作用的看法。因此，“厨房的女仆”源于一种超越简单代表的传统，并成为19世纪女性体验的证词，捕捉了一个闻到日常生活中历史和生活的时刻。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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