描述
Wassily Kandinsky创作的“即兴9”作品是1910年创建的，是抽象艺术演变的充满活力和大胆的证词。这件作品是坎廷斯基开发的一系列“即兴创作”的一部分，在那里他越来越多地从比喻的代表制度转移到颜色，形状和纯表达的领土上。灵感来自其信念，即艺术应该唤起情感和经验，而不一定与“即兴第9”中的有形的人联系在一起，设法封装了超越可见现实的内心世界。
在作品的组成中，可以观察到在视觉对话中流动和连接的各种形式的动态使用。曲线和充满活力的线表明了运动，好像这些形式在画布上跳舞。坎廷斯基（Kandinsky）对颜色的敏感性敏锐，使用了一种调色板，在温暖和冷色调之间变化，形成了令人不安且和谐的对比度。强烈的颜色（例如红色和蓝色）与柔和的细微差别交织在一起，产生了几乎音乐效果，每种音调都会在下一种引起共鸣。
“即兴创作9”的抽象特征提出了坎丁斯基艺术中的形象问题。与当时的其他作品不同，人类的形象或景观的要素显然是可以辨别的，这幅画是作为对无关紧要的庆祝而呈现的。尽管一些批评家指出，这项工作可以唤起有机形式或模糊定义的人物的剪影，但真正的本质在于形状和颜色的相互作用，邀请观众从个人和主观的角度来解释作品。
工作的一个了不起的方面是使用对比和深度。坎廷斯基（Kandinsky）演奏形式的叠加，营造出一种邀请人们沉思的空间感。运动的感觉和线条的流动性会引起观众体验一种视觉旅行。这项作品代表了坎廷斯基的风格，在他寻找视觉音乐时，绘画的每个元素都以色彩和形状的交响曲成为音符。
“即兴9”是对艺术中灵性和主观性的反映。在创作这种类型的作品时，坎丁斯基远离了传统的艺术水流，并将自己定位为抽象艺术的先驱，影响了后来的艺术家的几代人。他对艺术与音乐之间关系的兴趣以及对联觉的探索在这项工作中变得很明显，以一种不可或缺的方式加入了感觉和看法。
当观众沉浸在“即兴表9”中时，他不仅有机会观察工作，而且有机会感到一部分。这幅画超越了自身的重要性，成为一种唤起深层情感和思考的多感官体验。因此，坎丁斯基通过这篇文章邀请我们探索自己的内在景观，挑战我们在明显的混乱和摘要之美中找到意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。