描述
Wassily Kandinsky创作的“即兴创作12（Rider）”的作品是1910年创建的，是抽象表现主义运动的象征性，这种风格是Kandinsky自己在整个职业生涯中的定义和发展的一种风格。这幅画位于艺术家最具创新性的时期之一，它通过违反对象表示惯例的构图揭示了情感深度。
观察作品时，可以证明动态的包裹在哪种颜色和形状播放优势的论文中。 Kandinsky使用了充满活力的蓝色，黄色，红色和黑色色调的曲目，这些音调与强烈的色彩交响曲相互交织。通过使用颜色，艺术家试图唤起主观的感觉和经历，这与他对联觉的兴趣非常一致，那里的颜色与声音和情感有关。选择丰富而对比的调色板的选择不仅吸引了观众的注意，而且会引起情感反应，从一个人到另一个人都会有所不同。
该构图显示了一个骑手的中心人物，这似乎是从几乎神秘的混乱中浮现出来的。尽管它的形式未用传统术语定义，但骑手的轮廓是通过唤起运动和能量的一系列曲线和抽象线条提出的。这种歧义是坎丁斯基作品的独特特征，他们通常更喜欢象征性的表现。在这种情况下，骑手可以被解释为自由或转型剂的象征，这是对人类超越自己现实的寻找的回响。
油漆的背景似乎由在动态空间中展开的抽象形式的混合物组成。充满活力的线条和手势中风有助于营造一种不断变化的运动感。这些元素唤起了即兴创作的概念，坎登斯基在他的理论工作中提出的概念，并以艺术家让他的情绪在画布上的方式表现出来。这种视觉即兴创作反映了造物主及其自发思想的内部过程，从而使一部令人充满活力和不断发展的作品。
骑手与周围环境之间的关系是相互依存的，在这种情况下，这两个要素似乎都在不断的对话中相互作用。这种互连对于了解坎丁斯基的艺术方法至关重要，在这种艺术方法中，形式和内容密切相关。作为抽象艺术的先驱，他的意图不仅是代表可见现实，而且是表达充满意义和感觉的内心世界。 “即兴创作12”作品封装了这一搜索，其中每个视觉元素都有能力超越其字面意义，以成为人类体验的代表。
指出的是，从1910年开始，坎廷斯基（Kandinsky）以纯粹的抽象方式进入，从象征性主题转向一种具有特权情感表达和使用几何形状的艺术语言。在这一运动中插入了“即兴12（骑手）”，插入了现实的魔力，其遗产不仅持续了一个个人作品，而且持续了现代艺术发展的里程碑。康丁斯基凭借其颜色，形状和情感的创新融合，仍然是一个参考人物，其作品邀请观众探索视力在感官和精神平面上的宇宙。
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