描述
1910年，Wassily Kandinsky提出了一项象征性的作品，该作品通过抽象封装了其艺术探索的本质：“即兴创作11”。这幅画与不断寻找视觉音乐的搜索相吻合，是有意识地使用颜色和形式的一种非代表性创作的证词，证明了艺术家在情感和表达之间建立的深厚联系。
“即兴创作11”的组成是有机形状和流体线的充满活力的显示，似乎在画布上跳舞。这种动态在作品的解释中至关重要，因为它邀请观众感到几乎是合成的体验，而颜色则获得了声音角色。强烈的红色，蓝色和黄色的音调与更微妙的细微差别交织在一起，这些细微差别会产生戏剧性的对比，引起强度和镇定的感觉。坎廷斯基（Kandinsky）将颜色用作自己的语言，在这项工作中，每个细微差别似乎都具有特定的情感负担，这表明不仅应该看到绘画，而且还应该感觉到绘画。
尽管这项工作并不呈现人类的人物或可识别的元素，但动态组成中仍具有运动感和生活感。不规则的形式和穿越抽象景观的线条，叙事是纯粹和主观的解释。抽象艺术的先驱坎丁斯基拒绝了比喻代表的惯例，相反，与精神和情感的更深层次的联系。 “即兴11”是这种情况的一部分，表明了它渴望超越切实现实并获得纯粹感觉的世界。
有趣的是观察这项工作如何与同一时代的其他坎丁斯基作品进行对话。一般而言，他们的“即兴创作”是不断发展的创造性实验，艺术家探索了音乐，自然和内在生活等主题。此外，“即兴11”此外，它是一个更广泛的系列的一部分，它以其对艺术融合主义的兴趣为基础，其中音乐和绘画交织在一起，寻找常见的语言。正是在这种对话中，坎丁斯基受到当代音乐家的作品的影响，尤其是他对阿诺德·肖恩伯格（ArnoldSchönberg）的作品的欣赏，继续探索色调和情感。
坎廷斯基的抽象不仅缩小为颜色和形状的选择，而且还暗示着艺术如何在直觉和精神层面上与观众建立联系。 “即兴创作11”是他思想的象征，艺术成为神圣联系和个人表现力的冥想。这项工作对于了解现代艺术的演变至关重要，这是分析抽象和在当代实践中使用颜色的入口门。
“即兴创作11”的重要性在于它唤起超越简单视觉的感官体验的能力。坎丁斯基设法提供了一种内在的音乐性，这是一种节奏感，使观众能够与画布建立情感纽带。通过他的作品，艺术家不仅重新定义了艺术的作品，而且还为后代的艺术家奠定了基础，这些艺术家将继续探索形状，色彩和情感之间的界限。因此，这项工作被作为前卫艺术历史上的基本里程碑构建，邀请每个观察者迷失自己的美学即兴创作，并在其颜色和形状的有序混乱中找到自己的含义。
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