描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《卡车的男人》（1927年）的作品被竖立为1920年代城市生活复杂性的视觉见证，这是一个以社会，政治和艺术转变为标志的时期。该画布展示了一种充满活力和活力的组成，反映了基尔奇纳作品中的内在躁动，这是一位艺术家，他是德国表现主义的基本组成部分，并且是通过充满活力的美学探索人类心理学的先驱。
在这幅画中，一群人在几乎有节奏的活动中观察到推车。人物的处理对于它们的正式简化以及缺乏定义的面部细节而引人注目，这给了他们匿名和集体的空气。这种特征使角色能够超越个人，成为在现代性和进步中战斗的工人阶级的象征。男人的姿势及其强大的形式提出了一种力和决心，与底部模糊的形成鲜明对比，在几乎绘画运动中，颜色似乎在其中交织在一起。
基尔奇纳（Kirchner）使用的调色板是干旱且原始的，主要是尘世的色调以及蓝色和绿色的触感，从而为作品增添了深度。颜色的这种使用是其风格的特征，色彩强度试图唤起情绪和情绪，而不是客观地代表现实。这些阴影的选择增强了现场传播的勤奋和活力的感觉，除了暗示与当时社会紧张局势相符的田园般的环境不足。
在表现主义的背景下，这项工作提醒我们，基希纳（Kirchner）与他那个时代的学术惯例保持了距离。从他在德国绘画传统的形成到他参与《迪尔·布鲁克运动》的参与，他的工作反映了现代性与传统根源之间的二元性以及人类在不断变化的社会面前的内部斗争。从这个意义上讲，可以将“卡车的人”与同一时代的其他作品进行比较，这些时代的其他著作和工业化的影响以及其他表现主义艺术家的作品，例如基尔奇纳（Kirchner）试图捕捉的本质现代世界中的人类。
值得一提的是，基尔奇纳（Kirchner）在整个职业生涯中都将人物作为强大的表现力，探索了人们与周围环境之间的互动。通过“卡车的男人”，邀请观众反思对个人对城市生活的施加，以及工作活动虽然是暂时的，但如何表达身份和抵抗。
总而言之，“有卡车的人”是一项工作，尽管它显然很简单，但对人类状况和个人在集体框架中的日常斗争提供了深刻的反映。基尔奇纳（Kirchner）的精通能力以其内在且沉思的表现形式结合形状和颜色的能力，强调了反对现代性不断进化的复杂性。
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