描述
AndréDerain于1907年绘制的“ Cipreses de Cassis”作品是野牛主义大胆的充满活力的证词，这是derain的艺术运动是主要的指数之一。在这幅画中，人们认为，颜色的爆炸和几乎情感上的重新诠释。场景捕捉了包裹海岸的柏树的充满活力的视野，而在其构图中，derain不仅提供了一种代表，而且提供了一种感官体验。
在前景中，柏树占主导地位，在大自然几乎具有神奇突出的环境中，架设为雕塑人物。树木的细长和垂直形状与山丘和海曲线的柔软度形成鲜明对比，在构图中产生了动态张力。柏树的笔直与周围景观的流体之间的这种二元性是在整个工作中产生共鸣的元素，反映了艺术家在作品中追求的平衡的搜索。
“ Cipreses de cassis”的一个独特方面是它们的明显调色板。 derain采用明亮和饱和的颜色，通常会挑战自然主义的代表。天堂和大海的强烈蓝色被橙色和黄色的互补触摸溅起，暗示着阳光的温暖光芒，产生了几乎梦幻般的氛围。这种颜色的使用不仅是描述现实的一种手段，而且是唤起感觉的工具，都定义了工作的情感强度。确定和松动的笔触也有助于这种色彩振动，这表明了一瞬间的摄取时刻，景观感觉就像永恒的短暂。
有趣的是，在他前往地中海地区的旅行之后，在此期间，在这一时期内工作的背景越来越多地影响着颜色，形状和果断地影响他的风格的光线。卡西斯（Cassis）与大自然的相遇使他能够体验和扩大自己的创造力，将自己的看法转变为面对传统的视觉强度。在“ Cipreses de Cassis”中，Derain不限于捕获景观。它将其转变为观众与自然之间对话的空间。
尽管没有在组成中观察到人的人物，但没有字符的缺乏突出了自然环境的宏伟性。从这个意义上讲，derain邀请观众成为沉思的观察者，将自己沉浸在景观中而不会分散注意力。艺术家的作品将观众转变为视觉和解释性旅行的主角，每条颜色和每一行都会发出个人和主观的反应。
“ Cipreses de cassis”不仅代表了法国景观的美丽片段，而且还体现了野蛮主义的愿望，并通过一种通过色彩和形状表达情感的艺术来寻找Derain。他的作品染上了法国南部的内在美，同时强调了他那个时代的创新和叛逆精神。通过这幅画，derain提醒我们，艺术既可以成为代表性的手段，也可以成为我们周围世界的亲密方式。
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