描述
Chaim Soutine是表现主义最吸引人，最前卫的画家之一，他在他的作品“ Cagnes In Cagnes”（1918年）中为我们提供了对地中海环境的强有力解释，它几乎具有内在的能量在我们眼前展现出来。作为巴黎学校的艺术家群体的一个非凡人物，苏丁（Soutine）通过其特征性地使用色彩和质感来将日常生活转变为情感体验的能力。这幅画是其创意阶段的一部分，在哥斯达黎加·阿祖尔（Costa Azul）的光明和风景中，它表现出了自己的技术精通及其与周围环境的深厚联系。
“ Cagnes中的景观”的组成是起伏的形式的部署，这些形式赋予了山景的生命，软斜坡找到了充满活力的天空。使用厚而几乎动荡的笔触的使用捕捉了当下的即时性，渗透到了运动感的场景。缺乏精确的细节和对弥漫轮廓的偏爱与苏顿的表现主义愿景深深地引起了共鸣，在这种情况下，情感占主导地位。每条线似乎都在呼吸，传递了一个活着的景观的感觉，即呼吸，成长和转变的环境。
Soutine在这项工作中的调色板以其财富而着称。植被的深绿色与黄色和棕色的温暖色调交织在一起，这暗示着爱抚景观的阳光。在天空中，充满活力的蓝色和紫罗兰色的细微差别为与地球形成鲜明对比的背景提供了纪念性。这种颜色的使用不仅是装饰性的。这是艺术家表达自己对世界的看法，渗透到明显情感的作品的工具。
尽管“ Cagnes中的景观”在前景中缺乏人物，但不应解释出这种叙述中没有人类。自然形式的微妙模糊表明，人类的寂静存在是景观巨大的一部分。景观与个人之间的这种联系是指对Soutine工作至关重要的存在敏感性，他是犹太时代，是一种探索您内部关注的情况。
1910年代，当他搬到科斯塔·阿祖尔（Costa Azul）寻找一个提供和平与光明的环境时，“卡格尼斯的风景”的历史被纳入了苏丁（Soutine）发展的最广泛背景。这个时期不仅标志着他的技术的变化，而且在对环境的感知中也有所改变 - 通过他的目光，每天的场景活跃起来，增加了戏剧性并成为他们情感的镜子。
因此，“ Cagnes中的景观”邀请我们不仅体验一个地方，而且会体验到那里的感觉，感觉到阳光的热量以及在通风道中播放的风。通过这项工作，Soutine为我们提供了他的灵魂，在这个空间中，艺术超越了代表，成为一种激进的感觉和情感体验。因此，今天他的作品仍然很重要：艺术家与自然之间的对话，这成为人们在寻找意义时人类斗争和美丽的永恒证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。