描述
Pierre-Auguste Renoir于1883年制作的“ Cagnes”绘画代表了印象派演变的一个不朽时刻，这是艺术家帮助普及的这种风格。在这项工作中，雷诺阿将其技术精通与与景观的深厚情感联系结合在一起，反映了法国南部的光和氛围，这是一个特别令人鼓舞的地区。该作品捕捉了沿海人民的本质，那里的立即与永久性交织在一起。
构图的观点是显着的。雷诺阿（Renoir）使用平民空气技术（Plein Air Technique），在户外绘画，这表现为颜色的亮度和新鲜度。海洋的绿松石色和蓝色的色调充满了天空的柔软细微差别，郁郁葱葱的植被，温暖的充满活力的绿色和黄色，具有自然的繁荣感。油漆的宽松和固定的应用是印象派风格的特征，并暗示了通过颜料层的运动和生命。
在“ Cagnes”中，更新避免了单个人物的详细表示，重点是景观本身。但是，您可以看到一条开放的道路，暗示人们的存在，他们可能正在享受环境或穿越这种令人回味的景观。人物运动中的人物的建议虽然没有详细表示，但仍使观众想象这一场景中发生的生活。
光在这项工作中起着基本作用。雷诺阿（Renoir）是捕获光效果的老师，在“卡格尼斯（Cagnes）”中，通过太阳在水面和树木投射的阴影上过滤射线的方式演示了它。光和阴影之间的这种相互作用设法创造了一个深度和几乎明显的氛围，从而给绘画带来了特殊的振动。
值得一提的一个方面是这项工作所在的重要历史背景。在19世纪，法国景观不仅在审美上，而且在社会和经济方面都经历了重大的转变。电灯和创新在城市设计中的到来改变了艺术家代表周围环境的方式。从这个意义上讲，“卡格尼斯”可以被解释为法国景观历史上特定时刻的肖像，传统和现代性融合了。
正如对“ Cagnes”进行了更仔细的研究，可以证明，翻新并不试图简单地反映一个地方，而是要唤起一种良好和宁静的感觉，这是对当前时刻的渴望。它使用松散而几乎印象深刻的笔触使观众可以沉浸在现场，体验到阳光的热量和似乎从画布中散发出来的海洋微风。
雷诺阿（Renoir）的作品，正如我们在“卡格尼斯（Cagnes）”中所欣赏的那样，是艺术能力不仅捕捉图像的力量，而且是一种时间和时间的时间，邀请观众反思日常生活的美丽和我们周围的风景。从这个意义上讲，雷诺阿（Renoir）作为浪漫景观传统与印象派的演变之间的桥梁，在以最纯粹的形式庆祝自然的永恒时，拥抱了时间的变化。
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