描述
在二十世纪初的欧洲绘画全景中，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的人物成为象征主义运动中最具影响力和最突出的人物之一。显然，他的作品“单位”（1911年）代表了寻找其多产艺术体系的基本和深层真理。通过这幅画，霍德勒在形状，颜色和象征意义之间取得了明确的平衡，为观众提供了一个关于人类及其相互联系的哲学冥想的窗口。
“单位”的组成着重于一组半裸的女性人物的代表，并以和谐的对称性为主，与作品标题的主题产生了共鸣。这些数字位于一种圆形舞蹈中，用手抓住，暗示着凝聚力和相互依存关系，从而加强了统一的概念。背景是空灵的，有着云彩和宁静的天空，构成了人物的框架，由柔和的色彩指导，主导着场景。
这幅画最引人注目的方面之一是色彩选择。霍德勒（Hodler）使用蓝色，粉红色和米色的柔和色调，不仅修饰了场景，而且还有助于作品的宁静和内省的氛围。柔和的色彩和微妙的音调增加了静止和灵性的维度，强调了超越人类差异的先验和普遍单位的思想。
女性人物风格化和伸长，其宁静似乎超出了世俗的领域。这些人物的位置似乎在完美平衡的时刻几乎被冻结，唤起了霍德勒称为“节奏平行性”的稳定和和谐的感觉。在他的作品中反复出现的这一原则表明，人类形态和景观线条以重复的模式组织，产生几乎是音乐的节奏和流动的感觉。
至关重要的是，霍德勒受到自己的个人经历和悲剧的影响，包括妻子瓦伦丁·戈德·达勒（ValentineGodé-Darel）的去世，经常以治愈和精神救赎的能力注入他的作品。这幅画是在情人节疾病结束时创建的，可以看作是寻找舒适性的，并肯定了人类团结的治愈能力。
用文体来说，“统一”刻在象征主义和现代主义中，对视觉语言的明确倾向，该视觉语言摆脱了自然主义，并且更接近了对现实的理想化和精神化的代表。霍德勒（Hodler）是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和埃贡·席勒（Egon Schiele）等艺术家的当代艺术家，在欧洲濒临巨大的社会和文化转变的时代，构成了一个视觉叙事，与他那个时代的时代主义者产生了共鸣。
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）强调对称性和节奏的并行性，以及他对爱，死亡和人类联系等普遍问题的奉献精神，在艺术史上赢得了杰出的地位。 “统一”是其艺术哲学的典范表现，及其能够以美丽而沉思的视觉形式封装人类经验的本质。这项富有象征意义和情感令人回味的作品继续邀请观众反思所有事物的存在和相互联系的本质，重申了霍德勒艺术遗产的相关性和连续共鸣。
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