描述
Edvard Munch创作的《卑尔根的自画像》（Self -Portrait in Bergen），于1916年创作，在挪威艺术家的心理中提供了深刻的内省，这是象征意义和现代主义的大师。 Munch以其压倒性的情感和对人类痛苦的探索而闻名，他将这本作品用作镜子，不仅反映了其外观，而且还反映了他一生的内部斗争。
观察构图时，肖像的特征是与观众面临的强烈而几乎令人不安的外观。蒙克（Munch）在前景中介绍自己，黑客背景远非装饰性，还增加了压迫性和忧郁的氛围。淡淡背景的选择使观众可以专注于他的脸，这是他灵魂的窗户。调色板黯淡，以深色的色调唤起悲伤和反思的感觉。蓝色，棕色和黑色占主导地位，而本来可以提供情感浮雕的温暖音调几乎不存在，这表明他们的情绪一直在挣扎。
蒙克（Munch）在这项工作中的风格可以通过使用起伏的线条和免费的笔触的方式来识别，这似乎比单纯的肖像更能捕捉到当下的本质。他的脸的描述，他的角派和表达在沉思和苦难之间摇摆，是蒙克在整个职业生涯中接近的存在痛苦的真实代表。他的穿透外观可以解释为人类状况的问题。认识灵魂的磨难。
尽管这是一部自画像，但艺术家的人物也唤起了被困在残酷而混乱的世界中的感觉。蒙克（Munch）在很小的时候就度过了失去母亲并经历精神健康问题的悲剧，他设法在这项工作中占领了他内在的光明与周围环境的忧郁之间的联系。他的艺术反映了他自己的生活，触及了孤独，绝望和寻求意义等普遍问题。
“卑尔根的自画像”是在蒙克继续发展自己独特风格的时候，受到欧洲繁荣的象征主义和现代美学的影响。他一生的这一时期的标志是寻找一种视觉语言，不仅可以表达自己的经历，而且可以表达面临深刻变化的社会的焦虑。在这种情况下，绘画不仅仅是一个简单的肖像。它成为创作者的艺术和情感斗争的证词。
这项工作可能与其广泛职业的其他作品有关，在该事业中，人物被视为探索苦难和激情的工具，正如其在“哭泣”或“麦当娜”等其他象征性的作品中所观察到的。通过“卑尔根的自画像”，蒙克继续对自我的探索，这次旅行使他不仅面对自己的形象，而且要面对伴随他的生活和艺术的痛苦。
简而言之，“卑尔根的自画像”不仅仅是自画像。这是一个基本的作品，揭示了个人与情感背景之间的深厚联系，这是通过从未停止调查生存复杂性的艺术家的眼睛的大量人类苦难的证词。
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