描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1911年创建的“华金娜（Joaquina）”是一部封装了野牛时期的本质的作品，在这种工作中，对颜色的表达使用和形式的简单性优先于自然的现实表示。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）向我们展示了一个女性形象，其名字华金（Joaquina）提出了艺术家的个人或文化联系，尽管这种联系在历史上并不完全是全面的。
在观察工作时，Matisse的技巧可以在颜色的使用中注意到，这不仅定义了轮廓和卷，而且还将生活和情感注入了所描绘的图形。女人的身体以一种简单的几何几何形成展开，温暖的音调与寒冷相反，从而产生了宏伟的视觉平衡。代表她的衣服的红色和橙色的主要色彩，散发出充满活力的能量，将崇高与蓝色和绿色背景，唤起宁静和深度的Matissian调色板的特征色彩对比。
华金（Joaquina）的面孔，宁静而沉思，是作品的焦点，吸引了观众的目光吸引了他缺席的眼睛，并以简单但充满富有表现力的意图概述了他的眼睛。这不是摄影的表现，而是对模型的情绪和精神状态的解释。对物理细节的简化为主观表达是野蛮主义的独特品牌之一，其中马蒂斯是一个杰出的人物。
“华金”的组成遵循解剖学逻辑，但没有遵守严格的学术主义规则。这个数字坐着，其位置反映了内省或平静的时刻，因此已经解决了，因此工作中的一切似乎都在和谐中跳舞。马蒂斯（Matisse）选择弯曲和流体线，即使在静止状态中运动也表明运动，保持视觉节奏，使涂料的观察成为动态和包围的体验。
有趣的是，尽管某些色彩区域可以具有平坦的性质，但通过颜色和空间性达到了隐含的深度。平坦与深处之间的二元性产生了有趣的美学张力，迫使观众在绘画表面与每个笔触中的最深含义之间导航。
不可避免地将“ Joaquina”与同一Matisse时期的其他作品进行比较，例如“ The Green Ray”（1905年），其中颜色不仅描述了，而且还重新定义了Pictorial Reality的元素。两部作品都证明了艺术家在使用任意色彩来创造和谐和情感共鸣的作品方面的勇气。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以明显的风格实现了“华金（Joaquina）”，传达了情感和色彩作为叙事工具的力量。这项工作是其能够以简单的形状和颜色综合生命美感的能力的证词，从而导致了一个超越时间的共鸣，并继续以其新鲜和无限的活力使现代观众感到惊讶。