描述
印象派运动的中心人物克劳德·莫奈（Claude Monet）在“午餐”（1868年）中为我们提供了日常时刻的发光和充满活力的视野，其中艺术成为了感官体验的避难所。在这幅画中，莫奈（Monet）捕捉了一个场景，不仅反映了当时的社会生活，还反映了定义其职业生涯的审美原则。通过这项工作，我们观察到一项精通环境构图，颜色和表示的技能。
场景在户外发展，一群三人组成的高桌子，上面覆盖着白色的桌布，上面有一顿简单的饭菜，暗示了一个非正式的环境。使用室外而不是封闭空间与莫奈对自然光及其不断变化的兴趣保持一致，这是印象派的特征。当天的光度不仅反映在其调色板上，其中包括鲜艳的绿色，蓝色和黄色的色调，而且还采用了宽松的笔触技巧，诱使当下的气氛几乎可以显而易见。
角色，两个女人和一个男人愿意，以使他们的互动感觉充满生气和自发。尽管他们的面孔不是主要重点，但他们表达了他们之间的联系，唤起了谈话的温暖和亲密关系。穿着浅色连衣裙的左边的女人略微转向她的同伴，而男人，她的深色外套似乎参与了谈话。另一位穿着深色连衣裙的女人以一种接受的态度加入了现场，强调了封装作品的社交环境。
熟练地使用对角线，从桌子上指导观众的外观，其食物和餐具，沿着树木和柔软的天空绘制了桌子，从而加强了构图。这种构图资源不仅为油漆增加了深度，还邀请观察者进入现场，成为午餐的无声参与者。莫奈工作中的每个元素都不孤立。人物，自然和环境旋转了视觉对话，以保持圈养观众的外观。
作品的颜色被阳光浸渍，这使每种音调都具有独特的振动。莫奈（Monet）使用了一种突出光和阴影相互作用的技术，其柔软的过渡表明了它们对光线质量的兴趣。新鲜和鲜艳的色彩的选择不仅暗示了当下的活力，而且还表明了一种乐观主义，这是印象派在19世纪对现代生活的探索中的特征。
“午餐”是当时资产阶级生活理想的代表，社会会议是一个地位象征和享受公司的机会。通过这项工作，莫奈提出了对日常生活的庆祝，这是对生活中一些愉悦的致敬。尽管比他随后的一些杰作鲜为人知，但“午餐”是对莫奈出色风格的发展以及他致力于通过轻巧和色彩捕捉人类体验的承诺的证词。
这项工作可以在莫奈及其同时代人的其他类似作品的背景下看到，他们还探讨了日常生活和感官体验的主题。 édouardManet撰写的“午餐在草地上”或莫奈的“嘉年华”的绘画，省略了其风格差异，分享了庆祝日常生活的同样的本质。总而言之，“午餐”不仅是一种视觉喜悦，而且是印象派本质的窗口，这种窗口在我们对艺术和现代生活的看法中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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