描述
在《午餐遗体》（1922年）中，Yasuo Kuniyoshi展示了一种迷人而独特的方法，反映了他将日本继承与西方现代主义美学合并的能力。 Kuniyoshi使用出色的调色板的这项作品代表了一个看似每天的场景，可以唤起一种熟悉的感觉，同时又是一种轻微的情感疏远。
该构图集中在午餐元素的桌子上，其中遗骸与食物的原始陈述一样重要。在画布上，一系列的菜肴和餐具似乎是随意的，但同时却显示出高水平的意图。遗体包括饮食经验所产生的遗迹，可以内省地看一下人类与午餐食品和仪式的关系。
这项工作的颜色充满活力和令人回味。 Kuniyoshi使用它们来启用对比的对比，以提高每个形状和物体：红色，黄色和蓝色的细微差别以强度共鸣，不仅表明食物的新鲜度，而且表明了重要的能量。通过其颜色使用，Kuniyoshi在作品中产生了深度和音量的感觉，这使观众不仅可以探索绘画的表面，而且可以通过日常体验转变的情绪。
尽管这项工作中没有人类角色，但物体的存在本身可以读成一种叙事。餐具，食物的遗迹和元素的布置讲述了一个共同时刻已经过去的故事，以纪念它的记忆，渗透到环境中。在人们期望看到社会互动的情况下，这种缺乏人物的人物突出了对喂养行为的孤独或亲密关系的亲密反映。这项工作似乎表明，在最简单的时刻，更深入地揭示了一些东西。
Kuniyoshi以其在文化上超越当代艺术局限性的能力而闻名，它不仅关注视觉表现，而且关注观众对作品的经验。以他的风格，人们感知到了超现实主义和日本绘画的影响，这种组合引起了丰富的分析。实际上，在他的许多作品中，艺术家探索了身份和记忆，“午餐遗体”中存在的问题可以被视为对时间的流逝和人类经验的短暂性的冥想。
总之，“午餐的残骸”是Yasuo Kuniyoshi多功能性及其对美学和概念元素的精通的证词。这项工作不仅通过其构图和调色板吸引了人们的注意，而且还对日常行为，记忆和文化身份的含义进行了更广泛的反映。通过他的艺术，Kuniyoshi为我们提供了一个深刻的人类体验的窗口，这在他同时发生的每个角落都引起了观众的共鸣。
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