描述
路易斯·苏特特（Louis Soutter）绘制的“十字架（Kreuzigung） - 1942年”邀请我们走向最黑暗的人类经验的深刻旅程。这项工作是在他一生的衰落中，是剧烈的情感和精神负担的一部分，概述了Soutter的大部分作品。
在观察工作时，关注注意力的第一件事是构图的简单性，但是，这并不是其视觉影响的强度的顶点。 Soutter选择了极简主义，几乎是示意图的，即钉十字架的表示，将其角色减少到骨骼和几乎幽灵般的人物。被钉十字架的基督的中心人物在绘画的中心升起，他的伸出的手臂创造了一种基本的角度形式，路德维希·苏特特（Ludwig Soutter）很少能超越他干净，精确的线条。
黑色笔触在白色背景，线条的厚度和人物的简单轮廓上，故意排除了模仿有形现实的任何尝试。这种颜色的使用不是基于多样化和丰富的染色性，而是基于增强受试者粗鲁性的单色经济。强烈的黑人在背景的白色上表现为刚性和强大的特征，这强调了以图形和直接方式解决的存在冲突。
苏特特（Soutter）以他动荡的生活和个人斗争而闻名，他在艺术中发现了他的心灵的逃生和探索。 1942年的钉十字架不仅可以综合其技术技能，还可以将其深刻的精神和生存关注点视为一项工作。在钉十字架上融合的疼痛和救赎是在整个艺术史中反复出现的主题，并通过表现主义的光学元素重新解释。在Soutter的工作中，这些问题几乎引起了几乎明显的痛苦，这是身体痛苦与精神折磨之间令人不安的对话。
没有面部细节，绘画中存在的角色的明显人格化，可以使场景象征的苦难和救赎普遍普遍。这不是历史基督，而是人类状况的无限代表。苏特特（Soutter）给我们留下了一个个人冥想和对痛苦和希望的普遍反映的形象。
这种原始和原始的风格将路易斯·苏特特（Louis Soutter）与艺术布鲁特（Art Brut）的传统联系在一起，这种传统发现了其最大的情感真实价值来源。尽管它在生活中尚未完全认可，但Soutter现在因其特殊的视觉语言，深刻而不明显的情绪传播的能力而受到赞誉。
总之，“十字架（Kreuzigung）-1942”不仅是圣经事件的代表，而且是艺术家灵魂，他的恶魔和他的救赎的窗口。这是一项挑战休闲学者和艺术学者的挑战，迫使我们不仅要面对十字架上的基督人物，而且要面对我们自己的痛苦和寻求意义的经历。路易·苏特（Louis Soutter）凭借简单的线条和受限的调色板，对人类状况进行了深入的探索，在我们的时代继续引起人们的共鸣。
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