描述
Wassily Kandinsky是表现主义运动的抽象和开创性艺术最有影响力的人物之一，他在1928年的作品“交叉”中表现出丰富的色彩和形状，引起了人们对人类经验和精神性的深刻反思。在这个画布上，坎丁斯基面对了我们的密集和动态的构图，在视觉舞蹈中，抽象的景观展开，挑战了比喻代表的惯例。
该作品的特征是几何和抒情元素的充满活力的相互作用，这些相互作用通过结合温暖和冷色调的调色板交织在一起。 “交叉”上的颜色重叠不仅是一种审美练习，而且是指在不断转化中的情感语言。红色，橙色和黄色的细微差别与蓝色和绿色交织在一起，形成了一个彩色交响曲，邀请观众沉浸在感官体验中。这种阴影的穿越可以解释为人类情感的反映，混乱和和谐共存。
“交叉”中的组成元素揭示了坎丁斯基在空间和形状的使用方面的精通。从画布的上部开始，线条和圆圈似乎漂浮，而固体和尘世的形式则将作品固定在其基部。空灵和混凝土之间的游戏与存在不同维度之间旅行的想法产生了共鸣。观众成为旅行者，越过有形和精神之间的门槛。
在整个作品中，角色并不是传统意义上的代表，这是坎廷斯基向纯抽象发展的发展的特征。但是，缺乏人物并不意味着空虚。相反，它会导致个人内省。该作品表明了一种运动，一种交叉体验，每个元素似乎都邀请了积极的个人阅读。从这个意义上讲，坎丁斯基不再试图代表外部现实，而是一个内部世界，是灵魂的内在体现。
至关重要的是，在坎丁斯基职业生涯中，“越野”在更广泛的背景下。在1920年代，这位艺术家在他在Der Blaue Reiter运动中的岁月中处于最抽象的舞台上，在该运动中，他巩固了与色彩理论的关系以及与情感性的联系。因此，这项工作可以看作是您对音乐的研究的延续，因为南部的颜色和形状成为视觉构成中的音符。
虽然“克鲁斯”也许不像坎丁斯基的其他象征性作品那样广为人知，例如“ VIII构图”，但他可以与他的其余作品和同时代人的作品进行对话。通过他的正式和情感探索，“克鲁斯”反映了坎廷斯基不懈地寻找捕捉生存本质。在他的绘画中，这些图像不仅仅是表示的，而是超越时间和空间的语言，连接到共同的普遍体验。
总之，“克鲁斯”是一个由抽象老师设计的颜色和形状交响曲的邀请。当我们迷失自己的层次和元素时，在不仅观察到艺术的情况下，而是被感受到和生活的世界被揭示出一个世界，邀请每个观众进行独特而个人的解释，这是外观与灵魂之间的真实交叉。
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