描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的广阔而丰富的艺术照顾中，“劳雷特（Laurette）的头和咖啡杯”（1917年）出现了，作为他以一种以一种方式捕捉人类本质的能力的明显证词时间让观众感到高兴。在帆布上，49 x 60厘米，我们发现了劳雷特的肖像，这是马蒂斯（Matisse）作品中经常出现的模型之一。
劳雷特（Laurette）出现了一半的身体，以宁静的存在将构图聚焦。首先，我们观察到一杯咖啡，尽管被驳回了详尽的细节，但它表明了日常生活的时刻，并且在主题和观察者之间几乎很亲密。场景配置清醒但功能强大。马蒂斯不需要精心设计的背景即可传递当下的情感深度。
与Matisse的许多作品一样，颜色是无可争议的主角。它对平坦和醒目的音调的使用形成了鲜明的对比，从而为劳雷特（Laurette）的身影赋予了生命和活力。在这项特殊的作品中，调色板以绿色和蓝色的色调为主，与温暖的红色劳雷特头发以及杯子及其上衣的目标形成鲜明对比。这种对比不仅增加了一层视觉兴趣，还加深了肖像的心理，使劳雷特具有跨越织物的敏感性。
该构图很简单，几乎极简，但巧妙地平衡了。劳雷特（Laurette）略微从中心移动，避免了任何刚性，并让观众的目光在她的脸和咖啡杯之间轻轻流动。背景没有干扰，将所有注意力都引起了肖像的关注，并突出了Matisse以精通统治的野牛风格的强大轮廓。
Matisse的线路是故意且安全的，这使工作充满了能量。它并没有回避简化形式或轻抽样的简化，这些方面已成为其风格的独特标记。这种简化和大胆颜色使用的趋势巩固了它们作为现代艺术发展中核心人物的地位。
在“劳雷特（Laurette）的咖啡杯中”中，马蒂斯（Matisse）也表现出了比喻和装饰性之间的互动，这是他在职业生涯中广泛探索的平衡。这项工作为关于上下文和代表性在20世纪初的艺术中的重要性提供了对话，Matisse一生都迟钝地促使对话。
总而言之，“劳雷特的头上有咖啡杯”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）风格的精髓的作品。这张肖像反映了它通过大胆而明显简单的绘画语言捕捉人类的能力，凭借其宁静而丰富多彩的存在，邀请观众深入而愉快的沉思。这幅画不仅是对个人的研究，而且是对颜色和形状之间关系的冥想，以及如何将这些元素结合在一起以唤起真实而强烈的情感反应。