描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术中最伟大的指数之一，它邀请我们沉浸在他作品的亲密和调色师“与咖啡杯”（1917年）的亲密和调色师中。这张肖像以其明显的简单性和遮盖的深度感到惊讶，是对马蒂斯（Matisse）神奇捕捉日常并将其提高到崇高类别的神奇能力的忠实表示。
在这幅画中，马蒂斯（Matisse）描绘了劳雷特（Laurette），这是她那个时期的经常模型之一，在宁静的反射时刻，拿着一杯咖啡。劳雷特（Laurette）的身材占据了构图的中心，她的手臂的位置和身体放松的姿势强调了。在和谐与平衡是基本的图片中，咖啡杯无忧持续，充当了物理和象征性的平衡元素。
“ Laurette搭配咖啡杯”的组成揭示了Matisse在颜色和简化线上的使用中的精通。与劳雷特（Laurette）的紫色连衣裙的亮度相反，他主要使用绿色和黑色背景。这种巧妙的颜色使用不仅结构了作品，而且可以传达一种平静和尊严的感觉。连衣裙的紫色颜色以宽大而大胆的笔触涂抹，与背景的绿色形成对比，形成了充满活力的色彩相互作用，该相互作用强调了图形的突出性并增强了其在图形空间中的存在。
注意细节是这项Matisse工作的另一个重要方面。劳雷特（Laurette）的身影虽然简化，但通过对阴影和轮廓的微妙处理，几乎具有触觉。劳雷特（Laurette）的脸上，凝视着宁静的嘴唇，似乎沉浸在内省的状态中。脸部使用的颜色范围是柔软和温暖的色调的混合物，它几乎具有雕塑品质，这是艺术家的几种肖像中的典型特征。
重要的是要提到这项工作的时期是Matisse的实验之一。在1910年代，马蒂斯（Matisse）部分脱离了他的第一阶段的野牛技术，以探索更平坦的作品和较少的颜色，尽管不放弃寻找形式的本质和简单性。这幅画显示了Matisse在过渡中，我们可以观察其先前探索的影响，并期待其最具装饰性和抽象的后续作品。
“ Laurette搭配咖啡杯”也激发了对艺术家与模特之间关系的分析。马蒂斯（Matisse）多次与劳雷特（Laurette）合作，在每节课中，她的描绘方式都有一个演变。这种就业关系使Matisse不仅可以探索女性人物的不同方面，而且还可以通过色彩和形状对其模型进行心理研究。
因此，“带咖啡杯的劳雷特”不仅是现代时代的代表作品，而且还作为邀请观众进行更深入的沉思的作品。欺骗性的简单性和Matisse的技术掌握将平庸变化为揭示，使我们能够获得亲密和普遍美丽的层面。简而言之，这幅画中的每一种颜色和每种颜色都证明了马蒂斯在日常生活中寻找诗歌的无穷无尽能力。