描述
在1917年的“ Laurette AuChâleVert”的作品中，Henri Matisse为我们提供了对Laurette的亲密而沉思的愿景，这是其在此期间的反复模型之一。该构图46x60厘米，以一种反思性的态度捕捉了劳雷特坐着，用绿色的chal包裹，超越了绘画。
劳雷特（Laurette）在这幅画中的存在的特点是马蒂斯（Matisse）设法传递她的性格。通过精巧的颜色和中风，艺术家配置了一个可以平衡角色的静止感的空间，其中包括清醒，红色和蓝色色调的充满活力的调色板，散发出一种典型的Matisse风格的和谐。
包裹Laurette的绿色chal不仅是保护元素，而且还充当了将观众凝视朝向模型的脸部的焦点。绿色的选择很重要，因为它象征着平静和希望，提供了沉思的氛围。与背景颜色（占主导地位）的背景颜色形成鲜明对比，使劳雷特（Laurette）的脸和她的贞操更加突出，使人物几乎具有切实的存在。
作品的底部虽然显然很简单，却起着至关重要的作用。柔和的音调和漫射图案对比了劳雷特（Laurette）所代表的彻底性，在图形和平面之间创造了平衡，这是一种以精通精神为主的技术。该基金不与中心人物竞争，而是对其进行补充，强调了艺术家对处理色素和空间关系的微妙和敏感性。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以武士主义的领导人之一而闻名，他总是对颜色探索特别感兴趣，作为一种情感表达的手段。这种兴趣在“ Laurette auchâlevert”中显而易见，其中色彩不仅可以结构构图，而且还增加了一个情感维度，在模型和观众中都引起了安静而宁静的内省。
劳雷特（Laurette）的身影必须在马蒂斯（Matisse）作品的更广泛背景下得到理解。在逗留期间，她是艺术家最喜欢的模特之一，她的存在出现在这一时期的几幅画作中。马蒂斯（Matisse）与他的模型之间的艺术关系始终是复杂而深的，标志着模型和画家相互影响的共生。
此外，“ Laurette auchâlevert”是Matisse体验到更具改进和控制的文体过渡的窗口，其中颜色不仅用于其美学价值，而且还用于唤起情绪和心理状态的能力。
通过仔细观察这幅画，人们无法避免惊叹于Matisse使用经济资源，但有效的瞬间和角色本质的能力。 “劳雷特·阿·查勒·弗雷特”不仅仅是肖像。这是对身份和气氛的探索，是Matisse天才的证词，将日常转变为非凡的事物。