描述
Paul Gauguin于1878年绘制的作品“ La Emborradora”或“ Mette Gauguin”是艺术家早期阶段的重要代表，尽管他仍然受到电流的影响，但他的风格开始成形。现实主义和印象派绘画。这张肖像是高加因对女性人物和日常生活的兴趣的证词，同时探索了后来定义他的作品的颜色和构图的元素。
在构图的中心，我们发现了高明的妻子梅特（Mette），以一种在参与时发出镇定和专心的手势。该图几乎是在正面的，这给观众带来了亲密感。梅特（Mette）处于深刻关注状态，她的身体稍微向前倾斜的方式表明，艺术家与创造行为之间的联系，通过针和线。姿势很简单，但强大，反映了其职业中脆弱性和力量的混合。
在这项工作中使用颜色是惊人的。高加（Gauguin）使用的是在背景中占主导地位的温暖色调，例如金和ocher，与梅特服装的最冷和深色形成鲜明对比。这种颜色游戏不仅创造了深度，而且还建立了一种舒适而几乎怀旧的氛围，可以在其中捕获观众。温暖与寒冷之间的这种对比是盖格因搜索其主题亲密和内部生活的本质的搜索的一部分。
物质排列同样重要。 Mette工作的刺绣织物在整个工作中起着至关重要的作用。它的质地和模式为图像提供了一个额外的维度，这表明了一个世界，即手动创造力和日常生活相互交织的世界。属于刺绣的轻柔模型的阴影增加了一种微妙的现实主义，与风格化形成鲜明对比，该风格将在高加（Gauguin）职业生涯中以后的阶段描述。
这张肖像揭示了高加因在他的第一部作品中对象征主义的迷恋，尽管并不像他后来的艺术那样明确。梅特（Mette）的身影不仅代表着一个女性，而且还可以解释为加林（Gauguin）带来的家庭生活和情感联系的象征。通过他的妻子，这位艺术家进入了一个情感和创造性的经历，展示了最家庭作品如何具有深厚的含义。
此外，在艺术中女性肖像的演变背景下可以看到“刺绣”。尽管他的许多同时代人在更理想化的或神话般的环境中吸引了妇女，但盖金选择了一种更加个人化和现实的方法，在他的日常环境中表现出梅特（Mette）的表现。这表明与这个主题有更深的联系，这种趋势将使他的职业生涯在更具表现力的背景下使用人物和象征意义。
“刺绣”在一起，不仅是一部重点的作品，它突出了加林在人物的代表方面的技术技能及其融合色彩和形状的能力，而且还将观众引入了一个更亲密和情感的世界。这幅画虽然不及后来的作品而闻名，但在盖格因艺术发展的叙述中起着至关重要的作用，预计将在其独特的肖像学和美学方面变得核心。因此，在沉思这项工作的过程中，我们进入了一位老师的起源，该老师会做出象征意义并为他最有力的表达工具着色。
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