描述
弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）创作的“ al count palatino”作品于1799年绘制，是西班牙老师作品中新古典肖像的杰出例子。这幅画不仅捕捉了当时贵族的形象，而且还反映了戈雅作品的技术精通和深刻的心理理解。通过其成分处理和颜色使用，该作品提供了超越物理代表的肖像，邀请人们更深入地考虑出现在织物中的人的性格。
在这幅画中，帕拉蒂诺伯爵（Count Palatino）站着，具有贵族轴承，表达了尊严和内省的表达。您看到了一件优雅的黑夹克，与白色衬衫和蕾丝领带形成鲜明对比，这反映了18世纪后期的时尚。服装的古典主义得到了对细节的仔细支持的补充，强调了戈雅能够捕获材料质地和质量的能力，从织物的平滑度到蕾丝的微妙之处。
构图是精心平衡的；该数量占据了画布的中心轴，强调了其社会和个人的重要性。在他身后，阴沉而中立的背景并没有分散观众的注意力，而是像光环一样，表现出贵族的身份，暗示了他的身份和存在的严重性。照明在这张肖像中起着至关重要的作用。光倾向于集中在伯爵的面部和手上，突出了其宁静但强烈的表达，而其余的绘画大部分则在阴暗中。
这项工作最引人注目的特征之一是伯爵的外观，它似乎可以朝着观众的面料穿越织物。这种视觉联系产生了一种亲密感，而庄严的氛围。与其他看似僵化或正式的当代肖像相反，戈雅在其主题的代表中引入了心理组成部分。伯爵的表达虽然包含，但表明了富裕而复杂的内心生活，这是戈雅开始对随后的作品进行更深入的探索的独特印章。
Goya在“ Al Count Palatino”中的调色板仅限于深色和颜色，这是由于蕾丝的发光目标和红色的微妙使用而强调。这些音调不仅反映了贵族服装的优雅，而且还与绘画唤起的情感建立了对话。 Goya使用颜色和光线来描述形状，还可以注入肖像，一种生命感，使人联想到表面以外的人。
这张肖像也与欧洲绘画中肖像的传统有关，诸如安东·范·戴克（Anton Van Dyck）和约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）等艺术家建立了贵族肖像的基础。但是，Goya将这种风格提升到了新的高度，以他最心理和情感的方法使惯例违反了惯例。与其提供视觉记录，不如“计数palatino”是对特定历史背景下身份和地位的探索。
这项工作邀请我们反思肖像在当时的社会中的作用及其艺术的功能，作为当时特征的镜像。戈雅（Goya）凭借这张肖像，不仅捕捉了一个人的形象，而且还可以在向现代主义的过渡时刻更广泛地了解西班牙贵族的世界。因此，“帕拉蒂诺伯爵”不仅是贵族的肖像，而且是戈雅能够用深厚的人类叙事将绘画技术交织在一起的能力的证词。简而言之，这项工作仍然清楚地反映了戈雅的天才是西方艺术史上最重要的艺术家之一，他们的绘画仍然引起了人们的沉思钦佩和历史分析。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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