描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“僵化”绘画创作于1790年，这是一部令人惊讶的作品，他的内省以及他捕捉到明显的情感紧张的方式。在戈雅正处于各种艺术影响之中，巴洛克式和新古典主义开始在西班牙扎根时，“刚化”被竖立为一个奇怪的例子，说明了它通过绘画通过绘画探索心理的能力。
作品的组成集中在一个神秘的人物上，其表达和姿势表明情绪强烈。戈雅经常专注于人类状况的表示，在这种情况下，这个数字似乎被困在反映痛苦或痛苦的刚性中。黑暗背景的选择与图形形成鲜明对比，突显了场景的孤独和内省。颜色的使用是微妙的，调色板在灯光和昏暗的灯光之间发挥作用，这些灯光照亮了主人图，这既表现出明显的存在又表现为复杂的状态。
中心人物是作品中最引人入胜和令人不安的元素。没有明确的背景或明显的叙述，它会邀请观众进行个人解释。这种歧义是Goya时期的特征，该时期开始摆脱纯粹的理想主义惯例，并采取更加内在和直接的人类经验代表。缺乏轶事细节或提出的叙事背景使图中的情感张力成为作品的真正主角，这为绘画如何在不使用明显符号的情况下表达内部状态提供了创新的愿景。
该人物肖像中的这种情感方法可能与18世纪末和19世纪初在欧洲开始发展的更广泛的浪漫主义运动有关。尽管戈雅并不是严格的罗马式，但他确实通过探索人类的苦难和心理来期待一些浪漫的担忧。同样，它的技术的特征是自由笔触和创造负载的气氛的能力，可以观察到随后的绘画电流的先驱，该图片集中在人类经验的主观性上。
“僵化”与其他戈雅作品相吻合，这些作品反映了痛苦和内部冲突，例如其著名的“异想天开”和最黑暗的人类肖像。戈雅在他的表现中不仅记录了人类的外在性，而且试图渗透到他的情感的峡谷，这一特征使他独一无二，并将他作为古典传统与现代艺术的新潮流之间的桥梁。
通过“僵化”，戈雅捕获了与观众的内脏联系，从而探讨了人类状况的复杂性。这项作品虽然不及其著名的肖像，但它体现了将戈雅巩固为艺术史上核心人物的相同原则。它通过精心设计的构图和颜色微妙的使用来转化痛苦和内省的能力，继续引起同时发生的共鸣，将每次观察到绘画的观察到穿越人类心理学的旅程。因此，这项工作不仅是Goya轨迹中的一个里程碑，而且是对遭受苦难的探索的前奏，这些苦难将在后来的几个世纪中定义西方艺术。
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