描述
俄罗斯建构主义的先驱之一弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）遗赠了一项非常多样化而大胆的作品，挑战了传统艺术代表的局限性。 “列宁格勒-1936”绘画是其视觉和概念探索的有趣例子。尽管它通常与其建筑和雕塑设计有关，但该作品揭示了其绘画的精通及其捕捉抽搐时代本质的能力。
在“列宁格勒 - 1936年”中，塔特林立即将我们带到了张力和期望的气氛，这是中部 - 30年代的俄罗斯特征。这种选择并非偶然。阴沉的色彩既唤起了列宁格勒的工业特征，又唤起了斯大林自己的悲伤。
该组成的重点是一组抽象形式，乍一看似乎是混乱的，但实际上是细心组织的。这些相互交织的形式可以解释为对苏联快速和强迫现代化的隐喻，工程和工业成为共产主义进步的基石。塔楼或一系列相互交织的机器的中心，令人回味的结构特别揭示了建构主义精神，该精神寻求艺术和技术之间的共生。
这幅画的一个出色特征是没有人类角色。塔特林不是个性化的表示，而是选择了社区的更抽象的表现。这种方法清楚地表明，这项工作的真正主角是城市本身，列宁格勒在建立新秩序的斗争和努力中。
确实，建构主义在作品中的影响是不可否认的，塔特林帮助建立并捍卫了功利主义艺术和大规模生产。他的作品反映了对几何形状和工业材料的深厚亲和力，拒绝传统技术，而倾向于具有现代性的美学。
从这个意义上讲，“列宁格勒-1936”可以与其同时代人进行比较，例如Lyubov Popova或Aleksandr Rodchenko的作品，他们还探索了几何抽象的几乎无限可能性和艺术的功能。尽管塔特林的个人风格总是脱颖而出，因为他的大胆的独创性和对结构的细致关注，绘画方式的使用和绘画方式的破碎化在他们的作品中找到了回声。
这个特殊的画布也插入了更广泛的历史和文化叙事中。列宁格勒（Leningrad）今天被称为圣彼得堡（St. Petersburg），是革命活动的中心，其重建象征着苏联历史上至关重要的一章。塔特林（Tatlin）在解决这个问题时，不仅可以记录城市景观，而且还标志着一个社会完全转变的脉搏。
总而言之，弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）撰写的“列宁格勒（Leningrad） - 1936年”是一部封装建构主义本质的作品，不仅反映了其时代的艺术创新，而且反映了对社会和文化变化的严重理解。通过其几何形状及其有限但富有表现力的调色板，这项工作引起了人们对过去的反思以及与现在的持续对话。缺乏人物的人物进一步加强了人们对城市和社区的关注，并提醒我们，在现代性的旋风中，正是建筑环境及其组织经常定义我们的过程。
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