描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的中心人物，以其掌握色彩的使用及其通过看似简单的形式传达情感和运动的能力而闻名。 1918年制作的“塞尔伯格港”绘画是Matisse的特征风格及其通过其特殊的艺术方法捕捉场景本质的能力的清晰样本。
在“塞尔伯格港”中，马蒂斯展示了法国北部港口城市塞尔堡港的景色。乍一看，该作品以其充满活力的调色板和大胆地使用几何形状而脱颖而出。该作品代表了马蒂斯（Matisse）在他早期职业生涯中采用的野牛风格的代表，尽管到1918年，他的方法已经软化和成熟，融合了更大的微妙和复杂性。
油漆的组成结构以颜色块标记，这些色块会产生深度和活力的感觉。天堂和水是港口现场的两个基本元素，以大面积的蓝色表示，马蒂斯（Matisse）用宽阔而宽松的笔触将其施加。该技术不仅为工作提供了新鲜感和自发性，而且还暗示了水和海洋气氛的永久运动，这对于识别所描绘的位置至关重要。
在油漆的底部，观察到港口中停靠的船只。每艘船的精确度与水和天空的最抽象处理形成对比。蜡烛和桅杆用清晰和角度的线条定义，从而产生了有趣的视觉对比度，吸引了观众的注意。在这些结构中发现的红色和黄色的触摸为背景中最冷的音调提供了对立面，从而达到了马蒂斯作品至关重要的色彩平衡。
“瑟堡港”中没有人物的人物是显着的。马蒂斯（Matisse）代替角色，允许港口，船只和景观的元素来讲述海洋生物的历史。这种选择加强了场景中安静而沉思的氛围，邀请观众沉浸在港口的静止和宁静中。
代表瑟堡港口的选择并非偶然。 1918年，欧洲离开了世界大战，港口是过渡和重建的场所。尽管这项工作不是明确的政治性，但可以将其视为变化和恢复时期的稳定性和连续性的冥想。
“瑟堡港”是一项工作，尽管它显然很简单，但在仔细研究时揭示了意义和技术的层面。它反映了Matisse将日常场景转变为对色彩，形状和情感的丰富而细微的探索的能力。在其港口的静止状态下，我们在暴风雨过后感到平静，这是在创造时的深刻共鸣主题。 Matisse通过这项工作邀请我们欣赏宁静和力量的美丽，这些素质继续为艺术界的灵感和钦佩而取之不尽。