描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的先驱之一，以彻底改变了在绘画中的色彩和形状而闻名。在他的最后几年中，尽管面临严重的健康问题，但马蒂斯（Matisse）在“切入”或“切割”中发现了一种有力的创造方式，这是一种创新的技术，使他能够尝试新的富有表现力领土。 “削减，42x60”的作品是其艺术生涯中这个最终时期的宏伟例子，在其作品中，它实现了简单和复杂性的大师融合。
“切出来，42x60”表现出充满活力的色彩交响曲，这对眼睛来说是一种喜悦。 Matisse使用涂漆的纸切成薄片，展示了一系列有机形状，这些形状似乎可以自由漂浮在宁静的白色背景上。这项工作缺乏传统角色，但远非减去含义，这使它具有抽象和诗意的品质，邀请观众让他们的想象力飞翔。这些形式记住自然界的碎片 - 海斯，珊瑚，甚至可能的人体闪烁 - 但始终保持模棱两可的歧义，这是Matisse作品最好的例子的特征。
这项工作令人兴奋的是，马蒂斯在空间和色彩上都表现出艺术作品。显然是随机布置的剪裁，创造了一种动态运动，可以从一端到另一端的一端引导观众的外观。所使用的颜色，主要是蓝色，绿色，黄色和黑色的色调，提供了充满活力的对比度，增强了作品的能量，强调了运动和活力的感觉。
这些“切入”背后的过程同样令人着迷，并且可以理解作品的性质。由于他的病，马蒂斯（Matisse）长期无法拿起刷子，因此他转向使用剪刀将形状切成以前绘制的纸张。这项技术使他具有新颖的创作自由，使他“用剪刀画”，从而超过了他所面临的身体局限性。材料和技术的简单性与作品所取得的视觉和情感影响鲜明对比，这表明艺术中的天才并不存在于媒体的复杂性，而是在艺术家的愿景中。
这项工作还代表了现代艺术中更大的趋势，在现代艺术中，绘画和雕塑之间的区别变得不那么清楚，并且可以用非传统的手段来执行艺术的观念。马蒂斯（Matisse）的“切割”是许多当代多媒体设施和作品的前体，为他们的工作增加了另一层历史相关性。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“剪裁，42x60”不仅仅是艺术创作。这是艺术家顽强精神的证词，也是他在逆境中重塑自己的能力。通过削减形状和鲜艳的色彩的欺骗性简单，马蒂斯不仅可以重新构想自己的艺术，而且在现代艺术史上留下了不可磨灭的品牌，激发了后代的探索，以探索超出传统限制。