描述
美国画家罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品《凯蒂·麦克纳马拉（Katie McNamara）的肖像》（1928年）不仅捕捉了他主体性格的本质，而且在《二十世纪》中的肖像画演变中是一个里程碑。亨利（Henri）被公认为是社会现实主义运动的中心人物，也是巴黎学校的领导人之一，他用掌握将其模型的颜色，构图和心理表现形式结合在一起，解决了这项工作。
在这幅画中，亨利（Henri）使用了充满活力和尘世的色彩的调色板，突出了肖像的温暖和生命。凯蒂·麦克纳马拉（Katie McNamara）的身影以一个自由而直接的姿势呈现，她的脸直视向前，邀请观众建立对话。他的头发的音调出现在金色和金色的色调的游戏中，以及他的皮肤细微差别，赋予形象生命，产生一种内在的联系，唤起了所代表的人的现实。
背景以深色的语气发生，使凯蒂的身材脱颖而出，重点关注她的眼睛的特征和情感复杂性。亨利不仅设法捕捉了他的模型的外表，而且还设法捕捉了他的表情中的一定内省和尊严。构图是故意和平衡的。面部和肩膀的框架是定位的，以便观众不仅可以欣赏图像，而且可以欣赏其背后的隐性个性。作为亨利（Henri）遗产的一部分，松散的笔触技术反映了它不仅愿意捕捉代表，而且捕捉了当下的即时性和能量感。
通过这样的肖像，亨利试图在特定的时间展示其主题的本质，从而挑战了以前的正式肖像的严格惯例。从这个意义上讲，“凯蒂·麦克纳马拉（Katie McNamara）的肖像”位于现代肖像的其他重要作品旁边，该主题成为关注的中心，他的解释符合当代现实。亨利（Henri）就像他在美国现实主义运动中的同时代人一样，也谈到了代表中的真实性概念，远离理想化并评分了日常和个人的价值。
尽管这项特定作品的背景可能并不完全是众所周知，但罗伯特·亨利（Robert Henri）的身材在美国艺术的历史上是无可争议的。他对肖像的承诺和表达模型本质的能力使他巩固了他的老师和创新。他们的收藏或当代艺术家的类似绘画可以共享捕捉现实的同样意图，但是很少有人能享受这项工作中所感知到的同样的即时性和人性。 “凯蒂·麦克纳马拉（Katie McNamara）的肖像”不仅是亨利（Henri）才华的证词，而且是通过视觉艺术探索人类深度的邀请。
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