描述
卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）的作品“凡尔赛前往圣日耳曼的道路”（1872年）被竖立为印象派运动的象征典范，捕捉了冬季景观的本质，并邀请观众深入了解一个深入的观众沉思。在这幅画中，Pissarro使用了一个精致的调色板，它展示了各种各样的白色和蓝色，从而达到了雪效果，不仅覆盖了地面，而且还将环境包裹在微妙的静止景象中。
该构图是围绕一条路径构成的，该路径绕过景观被剥去的树木的树木，其树枝被拱起，好像它们倾向于冰和雪的重量。该规定创造了一种观点，可以指导观众沿着路径的外观，这表明旅行引起了探索。在背景下，一个人的轮廓瞥见了近距离感，同时又是一种遥远的感觉，在Pissarro的工作中具有特征性的二元论。
尽管这项工作并不是人物的主要人物，但在此过程中，一些小字符却分散了。这些轮廓虽然几乎空灵，但却有助于场景的叙述，这表明人类与自然的冬季形式的相互作用。人物中缺乏具体细节突出了自然环境的重要性，这成为真正的主角。
皮萨罗（Pissarro）以对浅色和色彩的关注而闻名，在这张照片中取得了令人印象深刻的大气效应。冰和雪反映出光明的亮度暗示的方式，为景观表面提供了几乎神奇的质量。雪中的蓝色不仅为作品增添了深度，而且代表着天堂之光和阴影的影响，这是对印象派光明研究的基础的元素。
这项工作是印象派更广泛背景的一部分，这一运动与当下的学术惯例打破。 Pissarro被认为是“印象派的父亲”，他致力于直接观察自然，在各种大气条件下都具有光明和色彩。 “凡尔赛通往圣日耳曼的道路-LOVECIENNES。雪效应”是他捕捉短暂时刻本质的能力的证词。
这幅画也与当时的其他作品进行了对话，探讨了该领域中类似的生活问题和车站的影响。在19世纪后期的艺术背景下，可以与其他艺术家（例如阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）和克劳德·莫奈（Claude Monet）等艺术家一起观察这种景观代表，他们还在冬季景观中找到了灵感。
Pissarro的作品不仅在美学上令人愉悦，而且还邀请人们对人与环境的关系进行反映。在一个经常远离自然界的世界中，诸如此类的时刻使我们想起了日常景观的美丽和站点的脆弱性，进而使我们通过印象派教师的刷子永生。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。