描述
自1925年创作以来，Wassily Kandinsky的“几乎迷失”的绘画是抽象艺术的杰作。这项作品是坎廷斯基艺术风格的完美典范，其特征是抽象和情感表达。
“几乎丢失”的组成是几何形状和弯曲线的混合物，它们以鲜艳的色彩交织在一起。绘画分为两个部分，一个鞋面和一个下部，它们在中心结合以产生平衡与和谐的感觉。
颜色是这项工作最突出的方面之一。坎丁斯基使用明亮饱和的调色板来产生能量和运动的感觉。红色，黄色和蓝色的音调混合在一起，形状和线条舞会产生深度和运动感。
“几乎迷失”背后的故事令人着迷。坎廷斯基（Kandinsky）在他一生中经历了新技术和风格的一生中创作了这项工作。这幅画是坎廷斯基在1920年代创作的一系列作品的一部分，他在其中探索了音乐与艺术之间的关系。
“几乎失去”的鲜为人知的方面之一是，坎丁斯基处于tr态时创造了这项工作。据报道，坎丁斯基在开始绘画之前将自己沉浸在深刻的冥想状态下，这使他能够与他的潜意识建立联系，并创造了真正独特的艺术作品。
简而言之，“几乎迷失”是抽象艺术的杰作，结合了抽象，情感表达和对音乐与艺术之间关系的探索。这项作品背后的构图，颜色和历史使它成为了一个引人入胜的作品，它继续吸引了全世界的艺术爱好者。