描述
弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）创作的“佩尔戈拉”（Pergola）绘画是1936年左右创作的，是这位出色的新西兰画家的才华和艺术愿景的充满活力的例子，他的杰出职业在欧洲很大程度上发展了。在这项工作中，霍奇金斯使用了凉棚的独特而有些抽象的表示，证明了它可以将自然元素与现代主义风格合并的能力，这种元素通过其对颜色和形状的个人解释而丰富。
在“佩尔戈拉”中，霍奇金斯使用了鲜艳的调色板，立即吸引了观察者的注意。强烈的绿色，och和玫瑰的细微差别脱颖而出，它们结合在一起，营造出几乎梦幻般的氛围。这幅画中的颜色管理是精湛的，并展示了其通过对比色调的并置传达情感和运动的能力。从这个意义上讲，霍奇金斯允许颜色通过结构说话，软化构成凉棚和周围场景的形式之间的边界。
工作的组成是不同且复杂的。霍奇金斯（Hodgkins）偏离了纯粹的比喻表示，选择了更具启发性和抽象的配置。凉棚虽然可以识别，但在类似于节奏模式的形式和碎片中分解，而不是特定的建筑结构。这种抽象的布置似乎使观众进入了视觉旅行，在该旅行中，眼睛几乎可以在工作的不同区域之间进行音乐移动，从而发现光和阴影，图形和背景之间的持续相互作用。
至于角色，很明显，在“佩尔戈拉”中，没有人类的形象，它将注意力重新定向了自然和霍奇金斯解释的建筑形式。这种没有数字的方法使艺术家在看似静态的场景中表达活力和节奏的能力更加明显。通过彩色游戏提出了凉棚周围和内部的空间，并且缺乏精确的细节使观众的想象力完成了视觉叙事。
弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）出生于1869年，是二十世纪艺术历史上的关键人物，尤其是在新西兰和欧洲的现代主义发展方面。在他的整个职业生涯中，霍奇金斯始终对技术和风格进行实验，这使他能够不断发展自己的视觉语言。诸如“ Pergola”之类的作品展示了艺术家如何吸收印象派和Fauvista的影响，并将其转变为深刻的个人和独特的东西。
在20世纪前几十年中，欧洲繁荣发展的现代主义运动的背景下，“佩尔戈拉”的绘画也可以看到。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德兰（AndréDerain）等艺术家与野蛮主义有关，也探索了颜色的表达方式，通常是不自然的，这在这个时代的霍奇金斯（Hodgkins）作品中产生了共鸣。然而，霍奇金斯的区别是它可以将色强度与对结构和组成的敏感性相结合的能力，从而使其作品具有真正独特的特征。
总而言之，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）的《佩尔戈拉》（Pergola）是庆祝色彩和形式的庆祝活动，这项作品封装了创新和艺术自由的感觉，定义了他职业生涯的大部分时间。在观察这幅画时，人们不仅可以欣赏霍奇金斯的技术技能，而且还可以与您选择代表的地方和物体的深厚情感联系。这项工作是关于结构的简单性如何在伟大艺术家的镜头上的简单性转变为细微差别和节奏的视觉交响曲。
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