冰上的冰 - 1872年

1872年著名的俄罗斯画家Ivan Aivazovsky的精巧创作“ Dniep​​er In Ice”（Dniep​​er Ice in Dniep​​er）的作品表现出与其所代表的相同景观一样广阔的气氛。艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）以捕捉大海的美丽和力量的能力而闻名，这次他冒险朝着东欧最重要的河流之一的冰冷边界：迪尼普（Dniep​​er）。

乍一看，油漆将观众拖到巨大的冰延伸时，静止和寒冷似乎抓住了每个角落。冰淇淋表面在几个地方骨折，反映出不利的冬季条件。在这里，Aivazovsky展示了他的非凡专业知识，以捕捉光与自然之间的相互作用。冰及其多个碎片的透明度通过触摸空灵的精致处理，突出了环境的纯度和脆弱性。

色板受到计算的限制，但表现得很深。白色，灰色和蓝色的主要色调主导了画布，产生了几乎单色的感觉，突显了冰冻和隔离的感觉。尤其是在天空中，尤其是在天空中的较小颜色的融合提供了一个计算出的对比度，破坏了景观的寒冷，并在冰的巨大冰之间提供了希望。

在构图中，天空的突出是不可否认的。 Aivazovsky巧妙地判断了画布的比例，将大部分的天空留给了云层覆盖的天空，这似乎很重，即将释放新的降雪。地平线低而几乎丢失，封装了景观的巨大，并增强了覆盖景观的冰块和天空。

缺乏人类或动物的人物增强了这个地方的孤独和宁静。这种故意的遗漏，而不是清空场景，充满了深深的孤独感，唤起了最纯粹，最荒凉的状态的自然巨大。该资源使Aivazovsky可以强调纪念性的景观量表和自然对人类存在的冷漠。

Aivazovsky在这幅画中的精通不仅在于其令人印象深刻的技术能力，而且还取决于通过看似静态的景观唤起深层情绪的能力。冰上的冰的代表不仅是绘画娱乐。这是对人与周围环境之间的广泛和永恒对抗的冥想。

对于那些熟悉Aivazovsky的作品的人来说，“ Dniep​​er中的Ice”揭示了他们广阔而多才多艺的艺术能力的另一个细微差别。在他的整个职业生涯中，艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）主要是海景，通过捕捉水和周围环境的不断变化，留下了不可磨灭的印记。在这种情况下，ICE充当了其代表可变和伟大本质的能力的扩展。

简而言之，“ Dniep​​er中的冰”是Ivan Aivazovsky的才能和敏感性的证词。这项作品通过其柔软的刷子和寒冷但鲜艳的色彩的调色板将观众传输到世界的遥远而冷冻的角落，这使我们想起了艺术家在各种形式中捕捉自然的伟大和力量的独特能力。

KUADROS ©，墙上的著名油漆。

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