描述
1870年制作的卡米尔·科罗特（Camille Corot）的“农民女人给她的母牛”是一部封装自然主义本质和浪漫的农村生活方法的作品，其特征是艺术家的大部分作品。科罗特（Corot）以其能力将细节的精度与几乎诗意的颜色和光线融合在一起的能力而闻名，这在他的作品中转化为充满活力和宁静的氛围。特别是这张照片代表了每天谦虚的时刻，农民的身影与自然和日常生活进行了亲密的对话，这唤起了与地球的纯洁和联系。
在这幅画中，那个穿着简单而质朴的服装的女人正站立，向前倾斜，倾斜了一块水，可以提供她的牛。农民与动物之间的这种相互作用不仅突出了自然周期的乡村生活的依赖，而且还强调了十九世纪农业生活中人与动物之间存在的尊重和充满活力的关系。女人的身材坚固而解决，既显示了农民生活的力量和脆弱性，这是科罗特（Corot）作品中反复出现的主题。
这项工作的组成是精心平衡的。女人几乎用部分隐藏的牛定位了画布的中心，好像观众几乎无法瞥见她的存在。这会产生近距离的效果，邀请观察者不仅要考虑动作，而且要反思简单的生活和它所暗示的牺牲。背景展示了柔软的风景，树木和草地部署在柔软，棕色和蓝色的绿色调色板中，再次象征着Corot的风格，他是代表自然光线的老师及其与环境互动的老师。
Corot使用了多种颜色，既和谐又活泼。温暖的音调与壁画交织在一起，创造了一个似乎与该领域的宁静与和平产生共鸣的环境。光似乎贯穿了工作，巧妙地照亮了女人和她的牛，而最漫射的背景则表明了一个无法实现和遥远的世界。这种照明技术是Corot风格的特征，Corot的风格通常称为“ Plein Air”或户外绘画，试图捕捉自然光的瞬变。
尽管场景看起来很简单，但它包含了农村生活的深刻含义。在十九世纪，艺术中农民角色的代表成为一种理想化的简单生活，反对不断增长的工业化。通过这项工作，Corot不仅在农民女人的生活中进行了片刻，而且还向农业工作的尊严和人与自然之间的微妙关系表示敬意。
一起，“养牛的农民女人”是科罗特对日常生活的诗意和人文主义方法的明显例子。尽管很容易迷失在现场和优雅的音调中，但作品的真正核心在于其真诚地代表农业工作和与环境的联系，这是定义19世纪艺术叙事的元素。当观察这篇文章时，观众被转移到了镇定和反思的时刻，在这种时刻，动作的简单性和情感的复杂性交织在一起，从而捕捉了人类生存的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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