描述
伟大的海洋老师伊万·阿瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）在“ Goodbye”（1895年）中向我们展示了这项作品，通过其精巧地使用色彩和光线，可以捕捉到忧郁和出发的气氛。这幅画是在19世纪衰落中进行的，揭示了海洋对亚美尼亚 - 俄罗斯艺术家施加的令人回味的影响，他的完整作品与广阔的水扩展具有深厚的情感和技术联系而脱颖而出。
观察“再见”，引起人们关注的第一件事是令人震惊的日落。 Aivazovsky用橙色，金色和粉红色的音调在地平线上交织在一起，用橙色，金色和粉红色的音调来操纵色板，象征着一天的结束。这种颜色的选择会产生一种平静的感觉和同时怀旧的感觉，好像自然本身对绘画中所代表的出发感到遗憾。阳光虽然已经接近日落，但散发出反射在水中的柔和的光线，为整体增添了柔和的荣耀。
在构图的中心，一个人的身影在他的背上，正在考虑海洋景观。与海洋的巨大相比，这个数字孤独而又小，强调了人类对自然的宏伟性的有限和脆弱性。该人的位置暗示了内省和告别，这为工作增加了个人和情感上的维度。角色的深色连衣裙与天空的温暖色彩形成鲜明对比，突出了他的姿势中隐含的孤独感和渴望。
大海是阿瓦佐夫斯基（Aivazovsky）作品中反复出现的主题，在这里几乎以超自然的平静为代表。这些波是柔软的，几乎没有明显，提供了一种表面，可以用结晶的宁静反映天空的音调。这种水的代表远离艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）也经常诉诸的动荡的海洋，升高了一个平静的海洋，可以象征和平与辞职，这是反对不可避免的时间和离开的沉默的谚语。
Aivazovsky的非凡能力捕捉光的短暂性。在“再见”中，这项技能可以证明太阳的光线不仅阐明了天空和大海，而且还阐明了角色脚下的地形细节。阴影漫长而细长，这强调了夜晚的即将到来和循环的闭合。影响人脸的光度给场景带来了几乎精神上的层面，暗示代表的告别不仅是身体上的，而且是情感和存在的。
“再见”是一项在Aivazovsky的广泛曲目中，由于其唤起普遍的感觉而脱颖而出：孤独，反思和不可避免的时间流逝。在这项工作中，艺术家的技术精通与他能够传递深厚情绪的能力相结合，使“再见”与观众亲密和持久的作品相结合。这幅画的沉思使我们想起了为什么伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）仍然被庆祝不仅是海洋老师，而且还是一个非凡的视觉诗人。
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