描述
FernandLéger的作品《 Goodbye New York》（1946年），原始标题为“纽约Good-Kye”，作为立体主义和更现代的现代性综合方法的充满活力且复杂的例子老师。第二次世界大战后，这幅画是在关键时期出现的，作为纽约城市环境在莱格（Léger）在美国逗留期间艺术的影响的证词。
作品的组成是动态的，几乎是建筑，这反映了对结构和运动的强烈兴趣。整个图片是由léger的特征的自信几何化浸没的，其中这些形式是通过仔细的性格来阐明的。出现在工作中的人物以风格化的方式呈现，并成为更广泛的城市景观的要素。尽管它们没有详细代表，但它们的身体似乎与周围的建筑交织在一起，这表明人类与周围充满活力的大都市之间的内在联系。
在“再见纽约”中使用颜色是至关重要的。 Léger使用了散发能量和活力的原发性和次要颜色的调色板。红色，蓝色和黄色的对话彼此，产生了一种运动感，似乎以与纽约的街头生活相同的强度点击。这种色彩选择不仅提供了令人震惊的视觉效果，而且还引起了压倒性的喜悦，与最近战争的阴影形成鲜明对比。
这幅画中最迷人的方面之一是莱格（Léger）如何设法捕捉纽约的本质，不仅是他的身体形式，而且还以他的精神来捕捉。定义城市的加速度和恒定变化的感觉在形式的破碎中表现出来，表明能量和活力的连续流动。这种现代性的代表与寻找莱格（Léger）将当代生活融入他的作品，对艺术与社会环境之间的关系进行了反思。
尽管“再见纽约”不是字面上的代表，而是一种感官经历和情感的融合，但在莱格所属的现代主义运动中，这项工作可以在上下文中呈上下文。他的能力将有形现实的元素与抽象相结合的能力呼应了立体主义的先前和当代作品，但具有更具动态和乐观的特征。这种方法与反映战争破坏的最阴沉的艺术家的作品不同，提供了翻新的观点，引起了人们对城市生活及其可能性的反思。
莱格（Léger）是一位致力于探索形状和颜色的艺术家，他以“再见纽约”（Goodbye New York）实现了他的时代的全部承诺，创造了既有个人又普遍的作品。这幅画邀请观众进行关于艺术在邮政战争的情感重建以及在其所有细微差别中庆祝现代性的对话。这是一个时代的再见，但也欢迎新城市提供的无限可能性。从这个意义上讲，这项工作不仅成为莱格职业生涯中的一个里程碑，而且成为现代艺术的历史，重申了其在20世纪艺术叙事中的地位。
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