描述
在“带小提琴案例的内部”（1919年）中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）邀请我们通过一个构图进入他的世界，尽管看似简单，但充满了深厚的视觉和情感财富。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）展示了他对颜色和形状管理的掌握，并为我们提供了他创作过程的窗口。
毫无疑问，这幅画中脱颖而出的第一件事是颜色的大胆使用。马蒂斯（Matisse）是野蛮主义的主要指数之一，它使用充满活力和对比色的颜色为现场赋予生命。背景由强烈的紫色组成，与土壤的绿色和黄色形成鲜明对比，产生了深度和活力的感觉。这种颜色使用不仅是装饰性的，而且与构图的结构和平衡密切相关。
所描绘的空间是一个国内内饰，经过精心组织。在中心，在桌子上，小提琴的盒子休息了，这给画了名字。这个对象不仅是一个焦点，而且还象征着视觉艺术与音乐之间的联系，这是马蒂斯的两个激情。周围的物体的布置，包括两把椅子和瓶子，遵循的命令指导观众在整个工作中进行和谐的旅行。表线和椅子巧妙地指导我们的视力，将我们从一个对象带到下一个对象，并在组成中创建一个恒定的流程。
Matisse通过门玻璃提出了一个外层空间，增加了一层深度，并允许瞥见内部以外的世界，可能象征着家庭与外部环境之间的相互作用。桌子上的死本可以解释为对个人空间的日常生活和宁静的反映。
尽管没有人类的人物，但温暖的气氛和仔细的元素处置会传递一种隐含的人类存在感。该空间的宜居性表明了那里发生的未锁定故事，亲密和沉思的时刻。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）因其在传统绘画范围内创新的能力而被认可，在“带小提琴盒的内部”中使用了这些工具，这些工具可以定义他的大部分作品：简化形式，颜色的抽象和情感力量。这幅画不仅仅是内部空间的代表。这是对颜色作为一种表现力的探索，也是发现马蒂斯在每天最多的构图中找到平衡和愉悦的方式的证词。
在他职业生涯的广泛背景下，这项工作位于第一次世界大战后的一个时期，这是马蒂斯的过渡和实验时间。在这段时间里，他的工作反映了一定的宁静和对战争混乱之后的简单生活乐趣的庆祝。
因此，“带小提琴案的内部”不仅是马蒂斯技术卓越的表现，而且是他一生中和平与反思的亲密记录。它使我们能够欣赏Matisse如何通过形状和色彩的互动来捕捉房间的外观，还可以捕捉他的灵魂和沉默。