描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是艺术现代主义的核心人物，也是武士主义无可争议的先驱，他在1896年的作品“内饰”中提供了既有其技术能力又具有其肥沃美感的窗口。这幅画刻在他职业生涯的早期阶段，不仅反映了学术技术的细致领域，而且还预示着他在艺术史上必须巩固的创新。
乍一看，“内饰戴着顶礼帽”以其谨慎而清醒的构图感到惊讶。场景在明显的资产阶级内部环境中发展，在那里仔细安排了最小元素，以吸引观众的注意力到绘画的神经中心：椅子上的废弃杯子帽子。这个简单的对象带有符号内涵，充当了围绕一组更谨慎但基本组件的中心轴。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在这个中等尺寸（70x60 cm）的画布上使用了一种色板，尽管包含包含，但它预见了其颜色的充满活力的用法，这些颜色会表征其后续作品。 Océs，棕色和黑色的音调主导着现场，使其具有内省和宁静的气氛。但是，正是光和阴影的性格使这幅画具有几乎切实的质量。光线影响帽子表面和椅子的方式不仅揭示了Matisse在Chiaroscuro的管理方面的技术精通，而且还增加了整体上的情感和心理维度。
场景中的停滞和某种感知的忧郁也是感兴趣的要素。 Matisse的精确笔触似乎建立了一个充满无声叙述的环境。没有人类的人物，但是那些可以居住在这个空间的人的存在。构图中没有活人的角色放大了宁静的感觉，也许是隐藏在中心物体后面的个人历史的感觉。
在马蒂斯（Matisse）的艺术演变中将这项工作的背景与之相关，应该指出的是，“带有顶帽的内饰”属于艺术家仍在探索和吸收印象派和后印象派老师的影响的时期。诸如Cézanne和van Gogh之类的艺术家的影响在考虑到空间和物体的考虑方面是显而易见的，但是方法的痕迹将定义Matisse的美学视野，其特征是更大胆地使用颜色和形状的简化是瞥见的。
总而言之，“戴上帽子的内饰”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的才能和愿景。尽管它显然很简单，但它的考虑就越多，但它的考虑就越多。缺乏人物的人物突显了杯子帽子的影响，使其成为内省和缺席的象征，并将艺术家的轨迹朝向创新和独特的视觉表达。有了这一点，马蒂斯不仅为我们提供了他的技术发展的一部分，而且还深入了他的艺术伴随的心理微妙之处。