描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，它为我们提供了“带有红鱼的碗的内饰”（1914年），一部作品，掌握了颜色和构图。这幅画就像马蒂斯（Matisse）的许多作品一样，都表现出了出色的敏感性和对空间的精通，超越了视觉效果，邀请我们进入一种感觉世界。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）展示了一个内在的场景，光线，颜色和形状似乎以微妙而启发性的和谐跳舞。如其标题所示，中央元素是一个带有红鱼的碗，似乎漂浮在绿色，蓝色和紫色的海中。红鱼的强烈色调与周围最热和最冷的颜色形成鲜明对比。这种对比不仅增强了人们对碗的关注，而且还激发了充满活力和几乎催眠动态的整个组成。
内部空间是由一系列元素创建的，这些元素引导我们完成了工作：几个花瓶，一扇敞开的门，暗示着一个未知的出口，窗帘优雅的窗帘和果实溢出的桌子。细节的财富以及对象的仔细分配唤起了马蒂斯的精通，以建立舒适的氛围和充满日常生活，而无需忽略它们固有的精致。
另一个值得注意的方面是它处理空间和观点。马蒂斯的绘画并不试图支付可靠的现实代表。相反，它为我们提供了对您的环境的主观和几乎梦幻的解释。这些物体似乎几乎悬浮，视角是故意的特质，使人感觉与扁平化，同时扁平化，在工作中不断的游戏和三个维度之间的持续游戏。
显然，颜色是这幅画中的主要英雄之一。 Matisse使用纯色的巨大表面，并用笔触涂上表示决策和创造性自由。绿色和蓝色占主导地位，将观察者包裹在宁静和新鲜度的环境中，而鱼的浓烈红色引入了动态的能量元素。这种色彩的相互作用是野蛮主义的典型代表，这是Matisse的艺术运动被认为是最伟大的指数之一。 fauves或“野兽”试图释放对轮廓的牛皮纸的颜色，而是将其用作其作品的情感中心。
当更多地详细观察“带有红鱼碗的内饰”时，您还可以欣赏伊斯兰和东方艺术对马蒂斯的影响。装饰图案的存在，使用两个维空间以及自然和家庭元素的整合表明，对这些非西方艺术传统的钦佩和模仿。
1914年，在第一次世界大战前夕，这幅画的执行也可以解释为艺术家的企图，试图避难，以每天对即将来临的风暴的镇定和美丽。马蒂斯（Matisse）没有选择大型或戏剧性的问题，而是选择了房屋的亲密宁静，这表明生活与其他任何人一样丰富而有价值。
总之，“内部装有红鱼的碗”是Matisse的Maduro风格的宏伟代表，这是一种视觉庆祝活动，它夸大了日常环境的简单，色彩和美丽。这是一部沉思，几乎冥想的作品，邀请我们惊叹于小细节，并在生活的最常见碎片中找到诗歌。这就是马蒂斯的天才：通过色彩和构图精通的力量将普通的人转变为特殊的。