描述
作品的肖像画可能注定是艺术家的私人奉献精神，它是指关于死去基督的哀叹的组成计划，其中哀悼者围绕着准备埋葬的人的身体，躺在葬礼上，躺在膏膏，已经被香水膏抹了。
最有力的假设，尽管不确定性源自同一主题的几个变体，但在他去世时在Mantegna Workshop中发现了Brera（米兰）的图片，以他的Ludovico出售，但儿子是西吉斯莫·冈萨加（Sigismo Gonzaga）的儿子，并于1627年在曼图阿（Mantua）的勋爵（Mantua of Lords）的财产中发明了股票。
这幅画的后端目的地仍然是学者之间的辩论话题，该学者仅部分且令人困惑地遇到了一系列复杂的财产变化：根据最近但不是结论性的理论，这幅画是在1628年出售给查尔斯的。英格兰的我以及冈萨加系列中最有价值的作品；然后，他去了古董市场，收集了马扎林红衣主教。后者的分散消失了一个多世纪。直到1806年才知道这幅画。实际上，di Brera Giuseppe Bossi的副部长要求雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）担任购买“令人垂涎的曼格纳”（Mantegna）的中介，后者最终于1824年到达Pinacoteca。
该作品产生了极大的情感影响，这是由极端的Scorzo强调的：基督的身体非常接近观察者的观点，当看着它时，它会被拖入戏剧的中心。此外，线条的敏锐性加强了每个细节，这迫使目光在莫蒂斯严格的僵硬成员以及伤口中停止最详细的笔触，并按照前景公开呈现在前景中。这种形象的传统。
哀叹的主题在中世纪和文艺复兴时期的艺术中很普遍，尽管这种待遇可以追溯到一个被称为基督恩膏的问题，但在当时是不寻常的。大多数遗憾表现出更多的送葬者与身体之间的联系。灯光和阴影的丰富对比比比皆是，充满了深厚的狂热感。现实主义和场景的悲剧是通过暴力观点加强的，暴力的观点缩短和戏剧化了坐着，突显了解剖学细节：尤其是基督的胸部。老师手和脚上的孔以及两个哀悼者的面孔，没有任何理想主义或言论的让步。覆盖身体的绘制窗帘有助于戏剧性的效果。这幅画中的独特之处在于，将图像的主要重点放在基督的生殖器中，这是一种对多种解释开放的艺术选择。 Mantegna设法描绘了身体和情感创伤的非常具体的表现。
曼特格纳（Mantegna）既展现了一项令人心碎的研究，又对尸体进行了强烈缩短，又提出了对圣经悲剧的强烈动态描述。这幅画是艺术家领域的众多例子之一。乍一看，在Scorzo中，绘画似乎是一项令人惊讶的现实研究。然而，仔细的审查表明，曼特纳（Mantegna）减小了图的脚大小，据他所知，如果正确表示，它将覆盖身体的很大一部分。
Mantegna可能为他的个人葬礼教堂做了这幅画。她的孩子去世后在她的书房里找到了她，并卖掉了她偿还债务。
这部杰作是曼特格纳艺术的典型代表，其中限制在这幅画中的空间在建筑上被定义为太平间的冷酷牢房。向内看，我们看到了一个几乎可怕的表演：一个沉重的尸体，显然被夸张的Scorzo肿胀。在前面有两个巨大的脚有孔。在左侧，固定的口罩沾满了泪水。但是，另一种外观消除了初始影响，并且可以在昏暗的光线下辨别出理性系统。基督的脸像其他面孔一样，是用皱纹缝制的，皱纹与粉红色枕头的水性卫星，大理石板的淡颗粒和油膏瓶的欧尼克斯进行了协调。裹尸布的湿褶皱强调了紧张的皮肤的褶皱，就像在干伤的干伤周围刮擦一样。所有这些线在头发的野波中都回荡。
Mantegna的现实主义胜过任何审美放纵，这可能是由于其主题的物质方面夸大的延迟而导致的。反过来，他的现实主义是由对基督徒苦难和辞职的崇高诗意的主导。 Mantegna的创造力在于他对“历史”的解释，他对演出的感觉很大。除了明显的寒冷和研究的超脱外，曼特加纳的感觉是历史学家的感觉，就像所有伟大的历史学家一样，它充满了人类。它对人的历史和命运以及善与恶，生与死的问题具有悲惨的感觉。
这 著名的画 这是Mantegna生产中的绝对峰会，这是一部作品，其表现力，严重的镇定和精通视野幻觉的管理使其成为意大利重生的最著名象征之一。
这幅画位于意大利米兰的Pinacoteca di Brera。