描述
加泰罗尼亚现代主义的关键人物拉蒙·卡萨斯（RamónCasasiCarbó）的《关于我的身体》（1893）的画作是19世纪后期西班牙文化和艺术泡腾的背景的一部分。这项作品是其最具象征意义的作品之一，是其技术领域的一个明显例子及其在画布上捕捉人类的紧张局势和情感的能力。
这幅画的构成是挑衅和大胆的，这是对卡萨斯的一种特色方法，他拒绝屈服于他那个时代的学术惯例。在工作中，在一个亲密而戏剧性的环境中呈现了三个字符的组。中心人物似乎代表了一个女人，她的姿势和手势传达了一种不满和挑战的感觉。他们周围的其他两个角色向左，一个向右的人以不同的深度平面排列，使现场充满活力。左边的那个人给人留下了惊人的对话者或一个知己的印象，而右边的那个人则增加了神秘的气氛，这表明他的存在可能是神秘的，并充满了意图。
在“我的体内”中使用颜色特别出色。卡萨斯（Casas）播放一个调色板，使黑暗和明亮的细微差别交替出来，这使得作品几乎是戏剧性的练习。中央人物的音调丰富而微妙，与周围的阴影形成鲜明对比，这突出了其在构图中的相关性。对光和阴影的操纵不仅增加了深度，而且还暗示了现场中存在的各种情感层。另一方面，背景的颜色是一种柔软的灰色，使空间的极限模糊，创造了歧义的气氛，并提出了一种叙事环境，从而引起了必要情况的紧张感。
像许多现代主义的同时代人一样，卡萨斯让自己受到象征意义和前法律主义的影响，当时试图向深厚的人类情感发出声音，而不是总是以现实的术语表达。这项工作与西班牙内部和外部的其他现代主义绘画实例进行了对话，在西班牙内部和外部，人们对角色的主观性和心理学的关注成为中心轴。可以看到这种表现主义冲动的回声，以表现出角色的面部和位置的方式，源自渴望显示的不仅仅是简单的视觉表现形式。
“在我的身体上，”他从挑衅性的头衔中提出了一系列有关人际关系中的身份，斗争和抵抗的问题。女性人物的深刻而几乎充满挑战的表达不仅召唤观众，而且要感受到这次相遇的隐藏紧张局势和无声叙事。
总之，拉蒙·卡萨斯（RamónCasas）的作品不仅是他的技术掌握的证词，而且是从超越现实主义的角度探索人类动态的邀请。在“我的体内”中，观众面临着一段黑暗而令人兴奋的情感痕迹，这些情绪随着时间的流逝而引起共鸣，强调艺术无疑是体验的反映，而经历的反映是生活，撕裂和深深的人类。
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