描述
RamónCasasICarbó的绘画“ Bulls（Dead Horses）”于1886年创作，是艺术家捕捉戏剧和悲剧本质固有的斗牛世界本质的著名例子，这是他作品中反复出现的主题。卡萨斯（Casas）是加泰罗尼亚现代主义最杰出的代表之一，在这件作品中实现了技术和情感，在既节日又令人沮丧的背景下对暴力和死亡进行了反思。
在观察工作时，我们找到了一种构图，其中死马诉诸于一种水平格式，这种格式传达了一种残酷和语言的感觉。观众朝向图像的中心，在那里，马的惰性人物集中了，其切片的身体具有强大而凄凉的存在。空间的使用是基本的。环境似乎被剥夺了多余的元素，这强调了被牺牲的动物的悲剧和它们在围绕它们的尘世背景上的黯淡的神父的悲剧。
房屋使用的音调丰富而多样，以一个调色板的主导，该调色板在och，棕色和柔软的灰色细微差别之间移动。这种色彩的选择不仅建立了忧郁的气氛，而且还增强了不可避免的死亡观念。围绕身体的阴影是微妙的，强调了毛皮和土壤的质地，培养了一种现实感，似乎在织物的表面还活着。在光和阴影之间，艺术家增强了场景的戏剧性维度，在整个艺术历史上引起了共鸣，这是对场景的戏剧性维度的对比。
尽管作品缺乏可见的人类角色，但它的缺席并不能减轻绘画的情感负担。相反，针对死马的目标可以解释为对一个节目的非人性化的评论，尽管该节目被传统和热情包围，这意味着持久的牺牲。卡萨斯（Casas）专注于身体时，与艺术中展现的生活之美相比，可能会诱使人们对斗牛的残酷行为的反思。
加泰罗尼亚的现代主义是卡萨斯是一种相关的表格，其特征是与文化和民族认同以及颜色和形状的表达使用有着密切的联系。 “公牛（死马）”体现了这一趋势，但是从一个挑战斗牛法的荣耀的角度来看，这是这样做的，强调了一种仪式的伤口，这种仪式受到了如此多的辩论。这项工作邀请观众重新考虑斗牛的文化遗产，将问题包裹在批评和深刻反思的光环中。
与他那个时代的其他作品和他的同时代人相比，这幅画因其残酷的诚意而脱颖而出。通过其技术和重点，Houses建立了一个例子，说明艺术如何成为探索人类经验最深方面的工具，在这种情况下，死亡和残酷，通常隐藏在传统背后“公牛（死马）”不仅是哀悼时刻的视觉证词，而且是关于社会在转型中的习俗和价值观的对话，这使得它成为理解拉姆蒙的作品的关键部分卡萨斯是19世纪末西班牙最广泛的艺术背景。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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