描述
由Mariano Fortuny创作的1874年“公共屠杀”的作品是一项精湛的代表，不仅捕捉了19世纪日常生活的片刻，而且还捕捉了19世纪现实主义的情感和技术复杂性。在这幅画中，Fornuny是一种光明和色彩的演奏家，向我们介绍了一种可能对现代观众感到不安的场景，但这忠实地反映了当时城市生活的动态。
作品的构成是细致的，有条理的，以至于观众的注意力被引导着中央行动：一个屠夫在充分的工作中，周围环绕着他的贸易的特征。角色的布置，在这种情况下是两个：屠夫和一个助手，在一个定义的空间中表达出来，场景的紧张感可显而易见。 Fortuny使用了一个视角，可以使空间深度，将主要人物与屠杀氛围联系起来。吊坠对象，工作工具和屠夫本身的布置建立了一种动态和生动的场景，充满了环境的现实，尽管每天都有颜色和质地负载，从而将其表示形式提高到了水平的艺术性。
颜色的使用是作品最突出的方面。 Fortuny采用了丰富而充满活力的调色板，肉的强烈红色与最大的环境形成鲜明对比，引起了视觉对话，既唤起了屠夫商店的残酷性，又引起了色彩的内在美感。似乎来自自然来源的照明赋予了细微差别的生命，并反映了Fortuny的技术精通，以捕捉光线及其与作品各种要素的互动。对细节的关注不仅突出了艺术家的技术能力，而且在观众中引起了内心的反应，这意识到艺术与生活之间的二元性。
在主题层面，“公共屠夫商店”可以解释为对城市生活及其经常令人沮丧的现实的评论。如此明显的工作场所的屠夫商店的代表面对我们转型社会的生命和生活的原始性。幸运的人生活在重大变化和现代化时期，似乎邀请观众反思美丽和怪诞，怪诞，日常和崇高的共存。它不仅是对所见事物的代表，而是对当时现实的社会和文化含义的更深入的探索。
马里亚诺（Mariano）在艺术领域的遗产的特点是他的人物领域以及他几乎以摄影强度代表日常场景的能力。 Fortuny凭借“公共屠杀”之类的作品，在19世纪西班牙绘画中建立了一个先例，它通过将现实主义与几乎绘画的待遇合并为预示着后来的欧洲艺术动作。
总而言之，“公共屠夫商店”是一部富有细微差别和技术的作品，反映了马里亚诺·福特尼（Mariano Fortuny）在捕捉城市生活本质时的掌握。通过其构图，调色板和主题，绘画是特定时刻的历史证词，同时邀请人们对社会面临的现实进行更深入的沉思。这个画布不仅是贸易的肖像，而且是对人类状况的反映，它是幸运的天才的不可磨灭品牌。
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