描述
Egon Schiele的作品《 Krumau的景观》（1916年）是他与情感表现力合并代表合并的能力的令人着迷的体现。捷克共和国的一个风景如画的小镇克鲁马（Krumau）在他的童年时代度过了大部分时间，是一个重要的背景，因为他不仅代表了一个身体上的地方，而且代表着一种深深植根于个人生活的情感联系。在这幅画中，Schiele摆脱了使他出名的肖像，选择了一个景观，尽管显然是传统的，但他的独特和主观的视野充满了景象。
“ Krumau中的景观”的组成揭示了自然与人类解释之间的固有张力。乍一看，观众被景观的结构吸引了：一条流过山谷的蛇形河流，两侧是丘陵和郁郁葱葱的植被。但是，当更仔细地观察时，这表明线条蓬勃而充满活力，这是Schiele风格的独特特征。河流和山丘的扭曲似乎都以内部的，几乎有机的生活振动。这一方面可以解释为艺术家存在痛苦的代表，这表明自然不仅是一种被动的情况，而且是带有情感的Throbb，就像他对人类状况的肖像一样。
在这项工作中使用颜色特别出色，并揭示了Schiele的直观过程。在这里，可怕的色彩和绿色的色调占主导地位，唤起了一种平静的感觉，但也令人沮丧。深厚的阴影和光的触摸被交织在一起，以创造出几乎戏剧性的对比，从而提高了视觉体验。即使在可以被认为是静止的时候，表现力的笔触也加强了运动和能量的概念。这种技术与它倾向于表现主义的趋势保持一致，这种技术不仅在寻求现实的代表，还寻求对艺术家的情感状态的捕获。
这项工作的一个有趣的方面是缺少人物，这在Schiele的工作背景下似乎是矛盾的，在Schiele的工作中，他对人物的探索是核心。但是，他选择专注于景观的选择反映了人们对内省的寻找，并且可能是逃避他工作中经常解决的人际关系复杂性的愿望。因此，景观成为庇护所和镜子，向观众提供邀请，以考虑自然环境的美丽和生存本身的脆弱性。
“克鲁马的景观”在传统景观与席丽（Schiele）帮助普及的传统景观与表现主义革命之间的交汇处处于恶意。您可以与古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等现代作品相似，他也以装饰性和象征性的方法来解决自然，尽管以更具装饰性的风格进行了绘画。但是，Schiele对原始情感和表现的紧迫感更感兴趣，这使他的位置在表现主义的遗产中。
Schiele与Krumau保持的个人联系为这项工作的解释增加了深度。对环境的热爱和通过艺术进行交流的渴望是在艺术家的作品和他的遗产中继续引起共鸣的元素。 “ Krumau的景观”不仅是景观；这是对人类灵魂与自然对话的探索，这个问题仍然存在于当代艺术中，并继续邀请我们与我们与周围世界的关系进行反思。通过这幅画，Egon Schiele设法捕捉了一个地方的本质，与此同时，人类的本质融化了，直到它们使它们成为一种艺术表达。
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