描述
Egon Schiele的“兄弟”作品于1911年绘制，代表了一种非凡的象征主义和探索人物探索的方法，它在整个短暂但令人震惊的职业中都表征了艺术家的作品。斯基勒（Schiele）是奥地利表现主义的杰出代表，他利用这幅画反映了人际关系的亲密和复杂性，在其工作中反复出现。
在“兄弟”中，中心人物的代表性是席勒风格的典型的原始现实主义。艺术家使用明显的线条和夸张的轮廓，传达出一种脆弱性和恐惧感。这个数字几乎处于其位置，唤起了一种不安的感觉，与肖像的明显简单性形成鲜明对比。身体的解剖结构是有意的，并有意地扭曲了，强调情绪和在个人不安全感的情况下寻找身份。脸部虽然没有明确的表达，但可以传递一种内省和忧郁的感觉，同时邀请观众建立深厚的情感联系。
颜色的选择是这项工作中值得一提的另一个功能。 Schiele使用的调色板虽然包含，却通过温暖和冷色调的并置了影响。地球的细微差别主导着背景，暗示了一个私密且几乎幽闭恐怖的环境，而人物的皮肤几乎是苍白的，可以解释为脆弱性的象征。这种颜色的结合建立了背景与数字之间的对话，从而加强了工作中存在的脆弱性问题。
重要的是要注意，“兄弟”不仅是一幅肖像，而且还可以看作是对孤独和家庭联系的冥想。尽管标题暗示了画家与他的兄弟之间的关系，但代表的歧义允许多种解释，从而丰富了观众的经历。 Schiele通常探讨了爱，死亡和存在痛苦的问题，在这种情况下，看似简单的作品封装了一系列深层情绪，这些情绪可能与他们的个人和家庭经历有关。
在他的整个职业生涯中，Schiele脱颖而出，他对人类人物的大胆态度脱颖而出，“兄弟”与其他著作（例如“自我portrait at Two Arms”和“家庭”等其他作品保持一致，在其中对人类的待遇相同作为情感研究的对象。他的作品邀请观众面对不舒服和内在的人，“兄弟”也不例外。
Schiele的笔触快速而敏锐，在这幅画中显然受到了人们的赞赏，这有助于作品中的即时性和动态。每一行似乎都充满了含义，艺术家并没有回避发出背景和主题的紧张局势。简而言之，“兄弟”是一项基本工作，体现了埃贡·席尔（Egon Schiele）捕捉人类短暂的独特能力，这在一个经常感到独立和冷漠的世界中为身份和理解而奋斗。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。