描述
在《与偶像的自画像》（1893年）中，保罗·盖金（Paul Gauguin）提出了一项超越单纯的自画像的作品，成为对身份，灵性和寻找生活中更深入含义的冥想。这幅画是他职业生涯中最重要的一部分之一，是象征主义和后印象主义的背景的一部分，即高加因从欧洲传统转向更具情感和主观的代表时采用和重新制定的风格。
自画像位于同时私密和异国情调的环境中，这是高加因作品的特征。艺术家在图像的中央代表自己，脸上反映了内省和一定的不适。他的眼睛看上去很强烈，好像他们在想与观众联系或揭示隐藏的知识。选定的调色板充满了尘世的色调，这引起了与自然和祖先灵性的联系。颜色虽然是黑的，但通过更加充满活力的细微差别平衡，这些细微差别为构图提供了生命和能量，显示了加林在使用颜色作为情感工具方面的领域。
绘画中最有趣的方面之一是偶像，它在其身边表现出来，这是一个崇拜的对象，根源在波利尼西亚的传统中，高加因对此非常钦佩。这个偶像不仅是一个简单的装饰元素，而且成为艺术家寻找超越西方现实并进入原始和精神的艺术的象征。偶像的存在也暗示了物质世界与精神世界之间的双重性，这在他的许多作品中都占上风。
背景揭示了一种茂密的氛围，它可以关闭空间，并与似乎与中心人物和偶像分开的形状交替，在它们周围形成了一种象征性的光环。这种构图选择加强了以下想法：自画像和偶像都是相同存在上下文的一部分，被困在搜索意义中。人物的并置和偶像的并列个人与集体，现代性和传统之间的对比，这与高高对波利尼西亚文化的迷恋及其对西方文明的批评相吻合。
“与偶像的自画像”不仅反映了后印象主义的美学，而且还建立了朝着象征主义的桥梁，在这种象征主义中，情感和隐藏的含义占据着杰出的位置。这项工作是艺术家转型的证词，他在寻找真实性时通过整合他认为更纯洁的文化元素来质疑自己的身份。从这个意义上讲，高加（Gauguin）将自画像转换为一种创造行为，在这种行为中，与先验和原型的对话使观众能够探索人类灵性的深刻方面以及与原始的联系。
“与偶像的自画像”的象征性财富引起了深刻的沉思，不仅挑战观众观察，而且要反思人类在其多个方面的经验。借助这项工作，加林不仅在他那个时代的艺术中留下了不可磨灭的品牌，而且也成为随后的艺术运动的先驱，这些运动试图通过绘画来探索人类的心理。
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