描述
TêteDeFemmePenchée（Lorette）是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1917年创作的作品，这是艺术家轨迹的重要时期，他的形式和颜色的探索达到了精致和表达的新高度。这幅画的尺寸为34 x 47厘米，是洛雷特（Lorette）的亲密而雄辩的肖像，这是其在此阶段的反复出现的缪斯女神之一。
在这项工作中，Matisse采用了一种融合绘画元素的技术，该技术由黑色，强壮和故意的线条证明，这些线条定义了Lorette和他的头发的轮廓。这些线表示一种即时性和流动性的感觉，几乎就像是用刷子直接绘制的，这表明传统绘画与绘画之间的融合。 Lorette的头略微倾斜，赋予了内省和柔软的感觉，Matisse完善了一种技术，可以捕捉其模型的本质和个性。
TêteDeFemmePenchée中的颜色虽然受到限制，但有效。洛雷特（Lorette）的肤色被细腻地阴影，使他的身材与几乎平坦的背景形成鲜明对比。底部是蓝色的绿色色调，不寻常但精心挑选，它突出了图形而没有与之竞争。这种色彩简化和笔触中的精度使工作能够传递清晰的宁静和优雅，这是在马蒂斯的这一时期肖像中经常发现的特征。
马蒂斯无疑是视觉经济的老师。而不是精心详细介绍每条头发链，而是使用弯曲和起伏的线条来暗示其质地和体积。这种极简主义的治疗是其能够以令人惊讶的简单性来暗示复杂性的能力。
在第一次世界大战期间马蒂斯（Matisse）的作品的背景下，洛雷特（Lorette）的肖像尤其重要，这是充满不确定性和情感变化的时代。洛雷特（Lorette）在多次为他建模，几乎成为了他的艺术探索和表达的工具，通过他的缪斯女神的脸部和位置脱下了自己情绪的复杂性。
将这项工作与其他著名的Matisse肖像进行比较，例如“舞蹈”或“音乐”，您会看到越来越多的抽象倾向和简化标志着其后续作品的方式。在第一部作品充满了充满活力和旺盛的细节的地方，têtede femmepenchée更接近对形式和音量的冥想，没有任何不必要的装饰。
马蒂斯（Matisse）肖像作品的演变也表明了他对其他艺术传统的兴趣，从标志性的拜占庭新鲜到非洲雕塑，在那里，每个中风和颜色都经过精心策划以捕捉本质而不是仅仅是外观。
因此，TêteDeFemmePenchée（Lorette）是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的雄辩证词。通过其中型经济和洞察力捕捉其模型的基本特征，马蒂斯（Matisse 。