描述
Pierre-Auguste Renoir于1884年制作的“ Paul Haviland”的作品是一个明显的例子，说明了印象派老师在肖像中的才华，以及他捕捉主题性格本质的能力。在这幅画中，雷诺阿（Renoir）描绘了画家的重要摄影师和朋友保罗·哈维兰德（Paul Haviland），他对他那个时代的视觉美学的贡献不仅在摄影中引起了共鸣，而且在塑料艺术中也引起了共鸣。
组成是更新的特征风格的启示。这张肖像的重点是看上去坐着的年轻人，充满了自信而磁性的表情。雷诺阿（Renoir）选择将Haviland放置在唤起亲密和亲密关系的环境中，使用浅色的背景，不仅可以增强所描绘的形象，而且还产生了发光的气氛。油漆的应用很细腻。笔触柔软而流体，产生了似乎随着光振动的质地。这种颜色和技术的使用是雷诺阿的典型使用，他在作品中庆祝了自然光的光度和振动。
颜色在这幅画中起着基本作用。雷诺阿（Renoir）使用一个微妙而精心挑选的调色板，其中包括蓝色，绿色和米色的色调，以及为角色提供深度和维度的较暗细微差别。 Haviland的皮肤的光度反映了印象派的经典技术，其中光和阴影结合在一起以模型形式并赋予它们生命。此外，Haviland的脸部具有明确的特征，显示了更新在人文主义和个性的代表方面的技巧。刻画，宁静和周到的表达使观众获得了更深的联系，超越简单的物理识别。
有趣的是，这项工作的一个被低估的方面是更新的方式将友谊和肖像的概念作为鼓励情感联系的一种手段。当选择一个朋友和当代作为主题时，不仅翻修了周围的人物，而且还强调了艺术家与他的模特之间存在的个人联系。这种方法赋予了肖像一种同谋的感觉，使观众不仅观察到，而且还感受到了造物主与代表之间的关系。
“保罗·哈维兰”（Paul Haviland）中使用的绘画技术与雷诺阿（Renoir）的作品中印象派风格的演变密切相关，后者正偏离更严格和学术的表现，转向更自由，更情感的方法。这个过程不仅体现在笔触的松散布局中，而且还以更新将光作为图像形成的基本元素的方式表现出来。
通过“保罗·哈维兰（Paul Haviland）”（Paul Haviland）翻新，不仅捕捉了他朋友的外表，而且还捕捉了他的风格的特征。这幅画反映了十九世纪后期的世界，新的艺术运动开始挑战代表的惯例。从这个意义上讲，这项工作在上下文中的代表中是一个里程碑，不仅强调了肖像的重要性，不仅是代表行为，而且是对生命和友谊的最纯粹形式的庆祝。
总之，“保罗·哈维兰”是一幅超越捕捉个人形象的简单行为的肖像。这是更新的才能的证词，可以使用颜色，光线和纹理来提取其主题的必需品，以创建邀请人们进行沉思和对话的作品。当观众接近作品时，他们发现了人类联系的反映，这是更新的艺术的独特特征，它仍然引起人们的共鸣。
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