描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）在1873年的“圣佩拉吉（SaintePélagie）”中的“自画像”中沉浸在视觉内省，挑战了他那个时代的自我port象的传统观念。这项工作不仅代表了艺术家的脆弱时刻，而且代表了法院在职业生涯中捍卫的明显现实主义。这幅画在圣佩拉吉监狱被监禁期间被处决，反映了艺术家的痛苦和孤独，被他自己的创造力和与社会的冲突关系所抓住。
作品的组成围绕着库尔贝（Courbet）的中心人物，他的身体嵌入了额平面。他的直接外观似乎挑战了观众，创造了一个紧张而迷人的纽带。这种位置的选择并非偶然。他强调了自己的身体和心理形象，导致观众与艺术家建立了几乎个人的联系。黑暗的背景几乎令人沮丧，与他的身材的清晰形成鲜明对比，这表明他一生的那个时代的内部斗争和绝望。
在“圣佩拉吉中的自画像”中使用颜色非常严峻，主要是唤起忧郁气氛的深色调。 Courbet选择了一个减少的调色板，其中包括黑人，灰色和可怕的细微差别，这加剧了肖像的严重性。他的头发和胡须，大部分是黑暗的，都以精度构成，而他的皮肤则以淡淡的音调照亮，亮点像灰暗中间的光线一样，象征着生命的火花或艺术家为真实性而奋斗在一个在身体和艺术上囚禁他的世界。
在他的整个职业生涯中，法院都专注于现实的诚实代表，挑战了他那个时代的浪漫和学术理想。这种自画像是其对现实主义的承诺的证词，不仅在视觉表示方面，而且还反映了人类状况。库尔贝（Courbet）以内脏的形式描绘了他的情绪和处境，这既是个人又普遍。
艺术家严厉和剥夺的环境反映了他监禁的现实。库尔贝（Courbet）没有美化场景，而是选择展示他周围环境的粗暴，这种选择加强了他对真实性的渴望。从这个意义上说，“圣佩拉吉的自画像”成为对艺术家在一个经常无法理解或欣赏他的愿景的社会中的评论。监狱不仅是一个物理空间，而且是他一生和艺术中经历过的禁闭的隐喻。
这项工作在著名的自画像的目录中脱颖而出，这不仅是因为它的诚意，而且还因为其内省的构图。在一个经常理想化的身份的代表时代，法院选择了没有自我命令的原始视觉。该决定深深地引起了共鸣，将其定位为随后重视真实性和个人经验（例如表现主义）的前后动作的先兆。
“ SaintePélagie中的自画像”不仅仅是一个简单的肖像。这是对艺术家在社会中的作用的深刻反映，对认同斗争的探索，并有力地提醒了那些敢于成为自己的人所面临的挑战。在库尔贝特（Courbet）的目光中，我们发现了挑战，脆弱性和不停地寻找真理的混合体，这在当代艺术中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。