描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的《佩德罗·罗梅罗（Pedro Romero）》（Pedro Romero）于1795年制作，是一幅相当相关的肖像，不仅捕捉了著名的牛头人的人物，而且捕捉了一个时代的精神和戈雅本人作为艺术家的复杂性。在画布上的这种油在该国的社会和文化生活中表现出了不错而自豪的POS的重要地位。
油漆的组成非常平衡，并且在使用对角线线方面突出了，这些线线将观众的视线带入中心特征。位于画布中心的佩德罗·罗梅罗（Pedro Romero）以反映他大胆而坚定的性格的位置描绘。他的挑战性外观处于最前沿，这强调了他的个性和对这个职业的承诺，尽管雄心勃勃，但同样危险。
Goya在这项工作中使用的颜色丰富而充满活力。浅西装的红色和金色与较深的背景形成对比，这使得佩德罗·罗梅罗（Pedro Romero）在几乎三个维度上脱颖而出。阴影和灯光的使用有效地表现出来，产生了几乎雕塑作用，突出了其身材的肌肉及其衣服的质地。这种颜色的使用不仅可以突出其主角，而且还唤起了表征战斗行为的情感和活力，并充满了肾上腺素和激情。
从象征主义和文化身份的角度来看，罗梅罗的肖像也很有趣。作为西班牙艺术最伟大的老师之一，戈雅（Goya）不仅知道如何捕捉所描绘的个人的本质，而且还知道他所生活的时间。借助这张肖像，画家建立了斗牛士的伟大与他那个时代的其他文化英雄之间的相似之处，这表明在艺术和社会生活领域的成名，死亡和牺牲反映。
这项工作是在戈雅越来越受西班牙生活和习俗影响的情况下，同时开始探索新的代表形式。在这段时间里，艺术家开始与严格的新古典主义规范保持距离，该规范主导了他的训练，并采用了一种更具个性和富有表现力的风格，这将导致随后的工作，其特征是更多地利用光和情感。 “佩德罗·罗梅罗（Pedro Romero）”可以看作是传统与现代性之间的桥梁，这反映了他们肖像中一种更加心理和理想化的方法的开始。
在他的整个作品中，戈雅既有他的心理深度和技术能力，又脱颖而出，而“佩德罗·罗梅罗”（Pedro Romero）都是两个方面的明确证词。这张肖像不仅代表了斗牛领域的杰出人物，而且引起了人们对当时社会价值观的钦佩和批评。当将自己的目光固定在罗梅罗（Romero）身上时，戈雅（Goya）邀请观众不仅要考虑斗牛师的技巧，而且要考虑西班牙文化所包含的多种层次，邀请我们反思对民族身份和艺术在代表中的作用日常生活英雄的代表。这项工作通过其明显的简单性及其概念深度，为我们提供了无可争议的通用绘画老师之一才能和愿景的宝贵瞥见。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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