描述
阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes）的作品“构图-1928”代表了立体主义运动的明确指数，其中艺术家是最相关的人物之一。 Gleizes于1881年出生在巴黎，不仅因其绘画作品而被认可，而且还因其现代艺术的理论，尤其是关于立体主义的理论而被认可。在这项工作中，一系列元素表示它们掌握了将颜色作为表达工具的形状和使用的碎片化。
从视觉上讲，“构图-1928”选择一个主要温暖的调色板，可怕的音调（例如Ocher和Brown）与几何形状周围环境中出现的更加生动的细微差别结合在一起。这种色彩的选择不仅具有视觉多样性，而且会产生一种运动和振动感，即立体主义的特征，试图在同一工作中代表多种观点。很明显，颜色的使用如何导致形式在太空中连接和展开，创建交叉点和关系，邀请观众探索表面以外的作品。
构图本身是在形式的碎片上讲道的，在这种形式的碎片化中，直线和角平面重叠和交织在一起，表明内部结构展开。通过这种结构，gleize在形式的刚度和感知的流动性之间取得了平衡。缺乏可识别的人物被一组提示运动和活力的抽象形式所取代，从而重申了艺术家对生活在所有方面的代表生活的兴趣。
尽管在“构图-1928”中无法以传统的意义识别字符，但在形式之间唤起了形式之间的相互作用的感觉，这表明了通过空间互动展开的叙述。这项工作可以看作是观众与绘画本身之间的视觉对话，在那里几何形状充当艺术和感知之间的交流工具。
Gleizes是一个先驱，他不仅试图代表可见的世界，而且还致力于创造的意义。他的工作反映了与分析立体主义的理论以及合成立体主义的理论有着深厚的关系，在该理论中，图像的构造变成了一种现象，其读数是可变和无限的。从这个意义上讲，“构图-1928”是在试图消除日常观念的传统中插入的，教导观众通过新的镜头看世界。
阿尔伯特（Albert）的作品，特别是“构图-1928”，与一系列探索立体主义的当代艺术家保持一致。与Pablo Picasso和Georges Braque之类的人物的关系是不可否认的，尽管Gleizes提供了独特的声音，将他对结构和几何形状的兴趣与对颜色和形状的独特敏感性相结合。这幅画不仅与当时的美学产生了共鸣，而且还扩大了视觉语言的可能性，表明立体主义远非现代艺术的简单阶段，它基于对空间和感知的深入而多方面的探索。
总之，“构图-1928”它不仅是阿尔伯特（Albert）的技术能力的一个样本，而且是将艺术视为一种可能性领域的邀请，在我们的好奇凝视之前，形式可以移动和变形。这项工作继续挑战那些在其面前停止的人，以揭开其复杂性，并提醒我们艺术本质上是旅行：每种外观成为新体验的道路。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。